David Bowie - DAVID BOWIE IS Groninger Museum

David Bowie. Groningen Museum-udstillingsplakat (81 x 59 cm) i Groninger Museum har været den succesrige udstilling David Bowie fra 11. december 2015 under kuratering af Victoria and Albert Museum i London.

Udstillingen er det første internationale overblik over David Bowie, en af de mest banebrydende og indflydelsesrige kunstnere i denne tid. Mere end 300 genstande fra hans arkiv, herunder håndskrevne sangtekster, originale kostumer, fotografier, designs af for eksempel albums og sjældne materialer fra de seneste 50 år, er blevet samlet for første gang. Udstillingen rejser herefter til Groninger Museum, til Melbourne, Cité de la Musique, Paris, Chicago, USA Berlin, Tyskland, Sao Paulo, Brasil, og Toronto, Canada,
Museet postede forskellige fotos af tomme plakater i byens centrum. Billboard-plakaterne fra Bowie var så populære i Groningen, at Abri’en hurtigt viste en tom fremtoning.

OM COVER-SHOOTET
Forsiden til David Bowies 1973-udgivelse Aladdin Sane betragtes som et kreativt mesterværk. Det er omgivet af myter og modsætningsfyldte historier, endda fra dem, der var direkte involveret i dets skabelse. På det tidspunkt var det den dyreste albumcover nogensinde produceret – et fantastisk originalt billede, der gennemgik en farvetransfer-proces, omfattende lufttuber og plader, der var lavet op i Schweiz. Optagelsen fandt sted på en lørdag i januar 1973 i Duffy’s rektangulære studie på 151a King Henry’s Road, London. Til stede var Duffy, Bowie, Duffy’s studiechef Francis Newman, Celia Philo (som hjalp Duffy med typografi-layoutet) og makeup-artist Pierre Laroche. Newman husker, at Bowies flamboyante manager Tony Defries var der i starten, men ikke blev til stede hele optagelsen. Han afslører: ’Tony Defries bestilte det gennem [sit firma] MainMan Productions. Jeg tror ikke, der var noget budget som sådan. Tony sagde bare til Duffy at komme i gang. Duffy fortalte historien om, at Tony ønskede, at det skulle være så dyrt som muligt for at få RCA til at promovere det. Sikkert var det [dyrt], fordi dye transfer-trykket var utrolig dyrt, omkring £1.000, hvilket i betragtning af vores dagsrate på det tidspunkt var omkring £300 – det er mange penge.’ Billederne fra shootet blev taget med Duffys Hasselblad ved hjælp af en ringflash-enhed, lavet af David Cecil, på Ektachrome ASA 64 120-format film. Duffy briefede Newman dagen før shootet, og Newman gik ind omkring kl. 8 for at sætte studiet op.
Newman husker: ’De andre ankom i små bidder, og jeg tror, Bowie var sidst. De forsvandt alle ind i Duffys kontor for at diskutere, hvad de skulle gøre. Nu og da dukkede Bowie op, åbnede døren og tændte en cigaret. Hver gang han kom ud, fik jeg en snak med ham. Han var absolut charmerende. Til sidst kom de alle ud [af kontoret] og sagde “OK”, og vi kom i gang.’ Lygtebolten-makeuppen siges at være inspireret af et produktlogo. Newman husker, ’Jeg deltog ikke i diskussionen om, hvordan flashen opstod, selvom jeg husker den hvidløgsgryde (rice cooker), som hans [Duffy’s] mor havde givet ham med en National Panasonic-flash på, så jeg kan tro det. Efter vi havde arbejdet i omkring en halv time med make-up blev Duffy en smule irriteret af Laroche, som var omhyggelig. Laroche begyndte at tegne denne lille flash på Bowies kind, og Duffy sagde: “Nej, ikke sådan lort, sådan her.” Han tog noget læbestift og på ti sekunder tegne flashen og sagde derefter, “Nu udfyld det.” Og så tog vi billederne.’ Newman husker, at shootet kun varede 20–30 minutter. ’Så vidt jeg husker, tog vi to ruller, 24 billeder, så tog vi hjem.’ Da billederne var færdige, blev de luftbleget af Philip Castle, hvilket inkluderede tilføjelsen af en lille vandpøl på Bowies kraveben og ekstra mascara. Hele projektet faldt ind under paraplyen Duffy Design Concepts. Det sidste foto er et kontaktdokument fra shootet.