Szilard Banyi - Pietá

Name: - Szilard Banyi, ungarsk, født i Rumænien og bor i Tyskland fra 2021
Titel på værk; Tehnique- Oliefarver og kul på papir
Dimensioner: 90x70cm
Underskrift: ja, i venstre hjørne
Tryk: Ikke tilgængeligt
Provenens: Nej
Tilstand: Ny
Forsendelse: Rullet
År: marts 2026

Hej alle! Glæder mig til at være her. Håber I kan se mine værker som en del af mig. Mine historier starter, da jeg var lille, jeg havde mange problemer i min familie, jeg klarede mig ikke særlig godt, men jeg fandt mig selv i kunsten. Den første gang jeg vidste, jeg blev tiltrukket af kunst, var, da jeg så min ældre bror tegne. Jeg var nysgerrig, jeg var opmærksom, jeg kunne lide det...
Efter et stykke tid begyndte jeg at studere på kunstskole i Rumænien, hvor jeg blev uddannet. Vi havde olympiader hvert år, jeg blev altid udvalgt først til at deltage. Jeg havde ikke mange udstillinger på grund af penge, situationen var ikke særlig god, som jeg nævnte. Men på et tidspunkt, i gymnasiet, stødte jeg på en forening, der hjælper unge mennesker med vanskeligheder. Der fik jeg lejlighed til at møde Prins Charles, i år 2017, han samarbejdede med foreningen i Rumænien. Han inviterede mig til London, mig og nogle unge, til en festival, hvor jeg også lavede et maleri som gave til ham. Det var en fantastisk oplevelse! Jeg fik chancen for at besøge London og også møde en så venlig og rolig mand. Så jeg håber, I har fået et indtryk af mig. Mine værker repræsenterer mennesker, naturen, i en nutidig stil.

Pietá

- Maleriet er lavet med oliefarver og kul på stærkt papir. Jeg blev inspireret af en meget berømt skulptur skabt af Ippolito Scalza i 1579, under samme navn.

Også maleriet er en personlig fortolkning af den tidløse Pietà, tilnærmet gennem et nutidigt visuelt sprog, der balancerer struktur og opløsning. Figurerne træder frem af en tilbageholdende, næsten skrøbelig palet, hvor dæmpede grå nuancer og jordfarver vækker en følelse af stilhed og suspendet tid.

I stedet for at jage anatomisk perfektion, fokuserede jeg på følelsesmæssig vægt — den stille spænding mellem tilstedeværelse og fravær, mellem den fysiske krop og dens svinnende aftryk. Kompositionen er bevidst delvist uafsluttet, så beskueren kan træde ind i maleriets rum og fuldføre det gennem sin egen opfattelse.

Subtile gestus af rød afbryder den rolige overflade og fungerer som både symbolisk og visuelt puls — et spor af liv, offer og erindring. Disse accenter er ikke beskrivelser, men vagt vidnesbyrd, der guider øjet uden at diktere betydning.

Penselstrøget veksler mellem kontrollerede passager og rå, eksponerede mærker, hvilket afslører processen som en del af det endelige billede. På denne måde eksisterer maleriet mellem konstruktion og ætsning, og efterligner sårbarheden hos det motiv, det repræsenterer.

Dette værk er ikke en afbildning af et klassisk billede, men en meditation over det — en refleksion over tab, ømhed og den vedvarende menneskelige trang til at holde og give slip.