IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
| € 3 | ||
|---|---|---|
| € 2 | ||
| € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version) er et 60 × 80 cm håndsigneret spraydåse maleri på lærred fra Italien, dateret 2025, med ramme og certifikat for ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Oprindelse: IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Samlet dimensioner 60x80x3,5 cm
Håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed
- Samlerobjekt
- Hurtig levering med UPS
Ved første øjekblik, Iabo (Napoli, 1980) hentes inspiration i popkunst fra 1980’erne. Undersøger linjen og studerer dens form. Og gør det til en sand besættelse, følger en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. Hos Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konfigurere et meget personligt sprog. Delvist af erfaringer inden for street art, delvist af en rodfæstet sans for mål, der går igen i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan henføre til nogle filialer, gennemgående leitmotiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe profiler eller postkasser, om prestigemærker eller om populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som giver dem karakter og identificerer dem under et helt bestemt mærke: hans eget.
Et fortid som writer, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange af udvælgelsesprocesserne rettet mod den fælles fantasi, der bliver stadig mere reduceret til kernen. Og iført af elegance. Det ville være på sin plads at sige “less is more”. Og sådan er det netop. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer observatøren. Den ironiske leg med kombinationer, en let tonet farveskala, jævn farve, nuancernes progression, den stærke streg. Ingen kunstige kneb, snarere en spændende leg i grænserne for den mest radikale kynisme.
Ualmindelige sammenstillinger mellem fantasifulde og tilsyneladende adskilte betydningsbærere, men altid funktionelle til at formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er meget aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udligner afstande, væver relationer og igangsætter reaktioner.
Et arbejde i konstant nedbrydning og genopbygning. Udenfor og inden for lærredet. Man starter med et tema og deraf opstår uendelige afledninger. Ligegyldigt om det drejer sig om parkeringslinjen eller om en mangfoldig forbrugsgenstand, forarbejdningscyklussen for værket forbliver altid uundgåeligt uforstyrret og defladeret.
Forbrugersamfundet bliver til i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et format, som kan gentages, moralsk etisk og tilpasseligt. Utroligt alsidig, æstetisk perfekt. Enkel, ren, tilgængelig. Hans maleriske produktion bevæger sig mere og mere mod anvendelsen af akrylglas som materiale af topkvalitet for endnu bedre at understrege diskussionen omkring renheden af de formale linjer.
Iabo kender helt sikkert til værdien af viral markedsføring. Hans værker når ud på over fem meters flader, og nedbryder grænsen mellem virkeligt og imaginært, mellem mennesket og superhelten.
Hvis i kunsten er alt muligt, overgår virkeligheden fantasien i Iabos univers. På trods af det folkelige, ikoniske, pop-billedes verden er ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er ekstremt raffinerede og tænkt til en elite af estimater, der kan få øje på, hvordan meningen går ud over æstetik, symmetri og overordnet harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast dæmonisering af kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden, den øjeblikkelige karakter ligger til grund for en velovervejet poesi, intelligent, lærerig og sikker. Demokratiet, ægthedsfølelsen og originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse som grundlag for hver skabelse.
Selvom han er meget ung, formår Iabo naturligt og med enestående enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærred) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO tilhører den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Oprindelse: IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Samlet dimensioner 60x80x3,5 cm
Håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed
- Samlerobjekt
- Hurtig levering med UPS
Ved første øjekblik, Iabo (Napoli, 1980) hentes inspiration i popkunst fra 1980’erne. Undersøger linjen og studerer dens form. Og gør det til en sand besættelse, følger en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. Hos Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konfigurere et meget personligt sprog. Delvist af erfaringer inden for street art, delvist af en rodfæstet sans for mål, der går igen i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan henføre til nogle filialer, gennemgående leitmotiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe profiler eller postkasser, om prestigemærker eller om populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som giver dem karakter og identificerer dem under et helt bestemt mærke: hans eget.
Et fortid som writer, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange af udvælgelsesprocesserne rettet mod den fælles fantasi, der bliver stadig mere reduceret til kernen. Og iført af elegance. Det ville være på sin plads at sige “less is more”. Og sådan er det netop. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer observatøren. Den ironiske leg med kombinationer, en let tonet farveskala, jævn farve, nuancernes progression, den stærke streg. Ingen kunstige kneb, snarere en spændende leg i grænserne for den mest radikale kynisme.
Ualmindelige sammenstillinger mellem fantasifulde og tilsyneladende adskilte betydningsbærere, men altid funktionelle til at formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er meget aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udligner afstande, væver relationer og igangsætter reaktioner.
Et arbejde i konstant nedbrydning og genopbygning. Udenfor og inden for lærredet. Man starter med et tema og deraf opstår uendelige afledninger. Ligegyldigt om det drejer sig om parkeringslinjen eller om en mangfoldig forbrugsgenstand, forarbejdningscyklussen for værket forbliver altid uundgåeligt uforstyrret og defladeret.
Forbrugersamfundet bliver til i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et format, som kan gentages, moralsk etisk og tilpasseligt. Utroligt alsidig, æstetisk perfekt. Enkel, ren, tilgængelig. Hans maleriske produktion bevæger sig mere og mere mod anvendelsen af akrylglas som materiale af topkvalitet for endnu bedre at understrege diskussionen omkring renheden af de formale linjer.
Iabo kender helt sikkert til værdien af viral markedsføring. Hans værker når ud på over fem meters flader, og nedbryder grænsen mellem virkeligt og imaginært, mellem mennesket og superhelten.
Hvis i kunsten er alt muligt, overgår virkeligheden fantasien i Iabos univers. På trods af det folkelige, ikoniske, pop-billedes verden er ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er ekstremt raffinerede og tænkt til en elite af estimater, der kan få øje på, hvordan meningen går ud over æstetik, symmetri og overordnet harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast dæmonisering af kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden, den øjeblikkelige karakter ligger til grund for en velovervejet poesi, intelligent, lærerig og sikker. Demokratiet, ægthedsfølelsen og originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse som grundlag for hver skabelse.
Selvom han er meget ung, formår Iabo naturligt og med enestående enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærred) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO tilhører den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
