Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL

Mit arbejde er rodfæstet i geometrisk abstraktion som en måde at tænke menneskelige relationer og sociale realiteter på. Gennem strukturerede former—cirkler, trekanter, rhombusser, firkanter—og farvefelter undersøger jeg de bånd, spændinger og mødesteder, der opstår mellem individer og fællesskaber i samtiden. Hver form bærer sin egen symboliske betydning: cirkler repræsenterer individer, rhombusser repræsenterer sociale strukturer, brudte eller ufuldkomne former tyder på displacement og marginalisering, og trekanter vækker energi, konflikt og transformation. Disse visuelle elementer interagerer i fælles rum og afspejler sameksistens, magtdynamik og uligheder, samtidig med at de bevarer deres egen identitet.

Mit arbejde adresserer også menneskelig displacement og migratoriske bevægelser formet af konflikt, økonomisk ustabilitet, mangel på muligheder og ulig livsforhold. Disse processer oversættes til fragmentering, overgang, overlap og rumlig omstrukturering, og tjener som metaforer for tilpasning, udholdenhed og genopbygning.

Ved at bruge geometri som et universelt visuelt sprog undgår jeg direkte repræsentation og konstruerer i stedet kompositioner, hvor balance, gentagelse, kontrast og spænding kommunikerer komplekse sociale realiteter. Jeg søger ikke lukkede fortællinger, men åbne rum for tolkning, hvor forskellighed ikke dividerer, men bygger.

Gennem disse abstrakte strukturer inviterer mit arbejde tilskueren til at reflektere ikke blot over sameksistens og identitet, men også over de politiske, sociale og menneskelige kræfter, der former vores verden.

VIDEO AF ARBEDDET ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Værk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, oliemly, grafit på 290 g/m2 trykt bomuld canvas.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkl. Certifikat for Ægthed.
Sendelse: Værket vil blive afsendt (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen hos Cultur Goods til submission til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Værket leveres uhframedrullet med tracing paper for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plastikrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller toldkrav, som køberen er ansvarlig for."

Materialer:
Dette værk er lavet med et højkvalitets lærred, hvilket er afgørende for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuld-lin er der, der forhindrer rivning eller strækning, topkvalitetsmaterialer fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet, der overføres i dets vægt, den korrekte spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Kunstakademi, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidtstrakte marker, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er dybt rodfæstede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små tegn og symboler er spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes værk: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storslåede værker. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral begyndte hendes malervej tidligt; det var under hendes ophold i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til udstilling i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerikonkurrence, 56-års jubilæet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Årlig Udstilling af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist i Women Artist On The Rise 2025, USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit aftryk på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der strømmer gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modebetinget objekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit håb er, at min kunst bevæger dig, vækker et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens, og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.