Yaseneva Sveta - Jasmine tea






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt acrylmaleri Jasmine tea af Yaseneva Sveta, portræt på lærred 60 × 100 cm, håndsigneret, 2026, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Dette værk blev skabt i en udtryksfuld malerisk stil og kombinerede elementer af impressionisme med nutidig figurativ kunst. Overfladen blev opbygget gennem tykke, taktile lag maling, så hvert penselstrøg forblev synligt og levende. Materaliteten af malingen var essentiel — formen blev formet gennem farve snarere end strengt tegning.
Et dristigt og lyst palet blev anvendt, hvor intense røde samspillede med kølig turkis og delikate blomster-toner. Lyset blev ikke konstrueret akademisk; i stedet definerede farven selve formen og atmosfæren. Malingenes tekstur spillede en central rolle, skabende bevægelse, dybde og følelsesmæssig tilstedeværelse.
I dette værk blev en kvinde skildret fordybet i et stille, intimt øjeblik med te. Hun så ud i en flagrende rød kjole, hendes holdning afslappet, hendes nærvær roligt men let fjernt — som om hun eksisterede mellem virkelighed og en drøm.
Det omgivende rum fik lov til at opløse sig i et levende, næsten abstrakt farvefelt. Blomsterne blev ikke gengivet bogstaveligt; i stedet blev jasmin antydet gennem bløde rosa former og luftige overgange af turkis og lys. Det var vigtigere at vække en fornemmelse — at lade beskueren føle duften snarere end at se den.
På bordet lå et tesæt, et foldet faneblad og en mørk flaske — enkle genstande, der forankrede kompositionen i hverdagslivet. Samtidig ændrede maleriet dette øjeblik. Den røde kjole blev det følelsesmæssige centrum, bygget op med tykke, luminous strøg, så den syntes at ånde og bevæge sig.
Dette var ikke tiltænkt som blot en tesescene, men som en tilstand af følelse, hvor farve, tekstur og lys flettede sig sammen til en sanselig og poetisk oplevelse.
Maleriet var strakt på et galleri-/studie-lærred, med kanterne malet i nuancer, der fortsætter kompositionen, så det kan udstilles uden en yderligere ramme. Det blev skabt ved brug af Van Gogh akrylmalinger og afsluttet med tre lag beskyttende UV-bestandig lak. Kunstværket er originalt og enestående.
Dette værk blev skabt i en udtryksfuld malerisk stil og kombinerede elementer af impressionisme med nutidig figurativ kunst. Overfladen blev opbygget gennem tykke, taktile lag maling, så hvert penselstrøg forblev synligt og levende. Materaliteten af malingen var essentiel — formen blev formet gennem farve snarere end strengt tegning.
Et dristigt og lyst palet blev anvendt, hvor intense røde samspillede med kølig turkis og delikate blomster-toner. Lyset blev ikke konstrueret akademisk; i stedet definerede farven selve formen og atmosfæren. Malingenes tekstur spillede en central rolle, skabende bevægelse, dybde og følelsesmæssig tilstedeværelse.
I dette værk blev en kvinde skildret fordybet i et stille, intimt øjeblik med te. Hun så ud i en flagrende rød kjole, hendes holdning afslappet, hendes nærvær roligt men let fjernt — som om hun eksisterede mellem virkelighed og en drøm.
Det omgivende rum fik lov til at opløse sig i et levende, næsten abstrakt farvefelt. Blomsterne blev ikke gengivet bogstaveligt; i stedet blev jasmin antydet gennem bløde rosa former og luftige overgange af turkis og lys. Det var vigtigere at vække en fornemmelse — at lade beskueren føle duften snarere end at se den.
På bordet lå et tesæt, et foldet faneblad og en mørk flaske — enkle genstande, der forankrede kompositionen i hverdagslivet. Samtidig ændrede maleriet dette øjeblik. Den røde kjole blev det følelsesmæssige centrum, bygget op med tykke, luminous strøg, så den syntes at ånde og bevæge sig.
Dette var ikke tiltænkt som blot en tesescene, men som en tilstand af følelse, hvor farve, tekstur og lys flettede sig sammen til en sanselig og poetisk oplevelse.
Maleriet var strakt på et galleri-/studie-lærred, med kanterne malet i nuancer, der fortsætter kompositionen, så det kan udstilles uden en yderligere ramme. Det blev skabt ved brug af Van Gogh akrylmalinger og afsluttet med tre lag beskyttende UV-bestandig lak. Kunstværket er originalt og enestående.
