serena grassetti - Safeguard #2

To dage beskytter forsigtigt en lille sammenrullet skikkelse, et symbol på vores sårbarhed. Skulpturen udtrykker skønheden i omsorg og beskyttelse, og viser hvordan styrke kan tage imod uden at kvæle.

Materiale: resin og marmorpulver

EDITION LIMITED på 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certificering af autenticitet.

Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning. Gennem en intuitiv og samtidig kontrolleret maleri og skulptur fortæller hendes værker om mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenteres og forvandles. Maleriske materialer, ubegrebne tegn og dryp bliver følelseskommunikation: de repræsætter ikke, de fremkalder. Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af nærvær, der står imellem glemsel. Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativt og abstrakt, placerer sig i landskabet af den nye italienske samtidsmaleri og -skulptur, i dialog med emner identitet, stilhed og metamorfose. Hendes værker formidler en indre og universel kraft, der kan tale direkte til tilskueren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde skælner sig ud ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus. Serena beskrives som følsom, innovativ og emotionelt stærk.

Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og konkrete værker, der taler om sår, hukommelse og indre forandring. Hendes stil vakler mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet. Hvert værk ledsages af et certifikat for autenticitet og opstår som en del af en ærlig og intim forskningsrejse.


Værket, udført med blandede teknikker og naturpigmenter, rummer den farvemagt, der opstod, da gesten i maleriet blev til ren følelse, i en søgen, der gennemtrænger tid og markedet for nutidig kunst. Under farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacons pensler ikoniske, gestualiteten i Jackson Pollock og selvransagelsen hos Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked som samlerobjekt, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig indflydelse og mulighed for at dialogisere med den visuelle energi fra gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.

Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og penetrerer menneskets udtryks kerne, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid søger unikke stykker, der kan passe ind blandt Pop Art og konceptkunstens største navne.

Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt til gallerier og investorer på jagt efter luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalette, hvilket gør hvert stykke unikt og ugenkønnet. En eksklusiv alternativ for dem, der søger nutidig kunst med et særligt signatur og ægthed.

Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingskontekster og bidrager til defineringen af et konsekvent og særligt visuelt sprog.

Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæderne for kunstmarkedet og investeringskunst. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.

Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Underskrift: Underskrevet af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Certifikat for autenticitet inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og beyond. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien; hendes værker er fremvist i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har til mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der sammensmelter naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.

Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.


Serena Grassetti: Kunsten som forbindelsen mellem natur og menneskelighed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kulkreationer og skaber unikke værker, der fejrer det nære bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed finder Serena inspiration i det sarte balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og innovationen i ecoprinting, hvilket skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil, også takket være indflydelsen fra lokale fremtrædende kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en rejse, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes dedikation til at forene kunst og natur.