Benjamín Palencia (1894-1980) - Mountain Passage 1972

Et iøjnefaldende Palencia—et elektrificeret bjerglandskab, skulptureret i tæt impasto under en lysende, stormdrevet himmel.

Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), olie på lærred, 1972.

Mountain Passage
Olie på lærred
Signeret og dateret nederst til højre “1972 B. Palencia”
Lærredets størrelse: 38 × 46 cm
Indrammet: 69 x 76 cm
Archivo Benjamín Palencia nummer 012/72.

CERTIFICATE OF AUTHENTICITY - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Dette værk sælges ledsaget af et ægthedscertifikat fra Archivo Benjamín Palencia, udstedt og underskrevet af Ramón Palencia del Burgo, lovlig arving til Benjamín Palencia og administrator af Archivo Benjamín Palencia, der bekræfter maleriet som et originalt værk og registreret i arkivet under nr. 012/72. Certifikatet ville blive sendt til køberen sammen med maleriet.

Provenance:
Galería Theo, Madrid.

Litteratur:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.

MOUSEION CURATOR NOTE:

“Dette maleri udkrystalliserer landskabet til ren fornemmelse: et centralt massif rejser sig imod en elektrisk himmel, fejet af blå og rustfarvede strømme. Med tyk, presserende penselstrøg og en palet, der veker mellem kold lysende og jordvarm varme, gør Palencia topografi til en slags indre vejr—mindre en beskrivelse af et sted end en erklæring om følelse, hvor bjergene bliver struktur, hukommelse og puls.”

BENJAMÍN PALENCIA AND HIS LANDSCAPE VISION:

Palencia er en hjørnestensfigur i det tyvende århundredes spanske modernisme og er tæt tilknyttet Escuela de Vallecas, grundlagt som et projekt for at forny spansk kunst ved at vende tilbage til landet—især de nøgne sletter og horisonter omkring Madrid—as et sted for moderne eksperimentering snarere end akademisk beskrivelse.

Hvad der gør Palencia essentiel, er måden, han brobygger mellem traditioner: han arver den poetiske tyngde fra den Castilianske landskab forbundet med Generationen fra ’98, men genopbygger den gennem moderne sprog—forenkling af former, intensivering af farve og tillader, at struktur og fornemmelse bærer mening. Hans institutionelle status forstærkes af fortsat videnskabelig og museumssagtoms fokus på hans værk og på Vallecas-konteksten, hvor hans landskabsvision blev en katalysator for bredere fornyelse.

I 1970’erne bliver denne tilgang ofte mere koncentreret og insisterende: landskab som en indre tilstand, gengivet med færre “fakta” og mere kraft—selve maleriet som terræn.

Palencias institutionelle status forbliver fast etableret: hans værk opbevares på Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, som optegner mere end 100 værker af kunstneren i sine samlinger, hvilket understreger hans centrale placering i Spaniens moderne kanon.

På markedet fortsætter Palencia med at vise konsekvent efterspørgsel: hans malerier optræder jævnligt hos førende auktionshuse, med vedvarende tillid fra samlere.

COMPOSITION AND EXECUTION:

Kompositionen er organiseret omkring en dominerende central top, det trekantede nærvær forankrer lærredet som et geologisk monument. Omkringliggende rygge presser ind fra begge sider og skaber en bassenlignende rumlig spænding, der trækker betragteren ind i bjergmassens indre vægt.

Palencias håndtering er tydeligt malerisk og impasto-tung: bred, læsset penselstrøg former klippesiden med sleske gråtoner, dybe indigoer og grøn-sorte passager, afbrudt af stænk af bleg minerallys. Som kontrapunkt bygges himlen op af lagdelte bånd af blå nuancer og mælkede hvide, animeret af rust- og okkerstrøg, der læses som vind, varme eller fjerne gennembrydninger af skyer—et ekspressivt loft, der forstærker bjergmassens masse nedenunder.

I stedet for at tilbyde et beskrivende udsyn, fungerer maleriet gennem rytme og tryk: komprimerede skråninger, pludselige tonale skift og taktile maletræk, der opbygger et landskab, der føles fysisk og umiddelbart—en møde med terrænet som energi.

PROVENANCE AND LITERATURE:

Galería Theo (Madrid)—et galleri nemlig forbundet med spanske moderne og postvågnende kunstneriske kredse.

Maleren er nævnt i Manuel García Viñó’s 1976 publikation Arte de hoy, arte del futuro.

NOTE:

Vi udviser den største omhu ved pakning og afsendelse med en sikker, fuldt sporbar og forsikret service.

Rammen leveres uden beregning, og sælger kan ikke påtage sig ansvar for eventuelle skader på rammen.

#artribuneQ1