Gianfranco Zenerato - BEAUTY AND THE BEAST

IDEAL for INVESTERING
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zeneratos værker på Catawiki.
BLAND DE 5 RETTLYSENDE ARTISTER PÅ RAPIDt STIGENDE PÅ CATAWIKI

TILFØJ DETTE EKSKLUSIVE MALERI TIL DIN SAMLING!!!

201 genstande solgt - 100% positiv - 76 anmeldelser

www.zenerato.com

Gianfranco Zenerato (Professionel Kunstner - Italien)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
• Anerkendt for høj kvalitet i værkerne, med over 500 priser.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien.
• Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.

BEAUTY AND THE BEAST
Et værk der slår med den klare og urovækkende kontrast mellem uskyld og destruktiv kraft. Den kvindelige figur, set bagfra, tavs og eftertænksom,legemliggør "skønheden": skrøbelig, menneskelig, næsten poetisk. Overfor hende står den centrale industri — kold, geometrisk, dominerende — og repræsenterer "bestien", et symbol på fremskridt men også latent trussel.
Paletten er livfuld og taktil, med næsten voldelige farveindslag, der forstærker spændingen mellem natur og teknologi, mellem harmoni og invation. Landskabet, hængende mellem virkelighed og Vision, virker forurenet, som om miljøet selv reagerer på bygningens tilstedeværelse.
Et direkte maleri, uden kompromisser, der indbyder til at reflektere over en balance, der nu er skrøbelig: mennesket, dets skabelse og verden omkring det.

Internationalt arkivcertifikat - Certifikat på ægthed signeret af kunstneren - Sag der beskriver kunstnerens professionelle løbebane
Unikt håndmalet værk - samlede dimensioner inklusive ramme 48x38x3 cm - akryl og metalliske pigmenter på lærred - 2026
Klar til ophængning - Smuk baroktræramme af høj kvalitet, forberedt manuelt

VIGTIGT NOTAT FORBYGNINGER UDEN FOR EU
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldbehandling osv.) er der yderligere omkostninger, allerede inkluderet i de angivne forsendelsesomkostninger i annoncen.
Af samme grunde kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner - Italien)
Aktiv siden 1990, har han fulgt en kunstnerisk sti, der har ført ham til at deltage i over 600 kunstbegivenheder og modtaget nationale og internationale priser for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser til hans navn beriger hans skabelser offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien. Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker, Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle kritikker fra anerkendte eksperter i branchen:

Gianfranco Zenerato tilhører denne strøm af 1970’ernes kunstnere, som var strenge budbringere til det vestlige samfund. Mens den milanske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato i stedet båret af en rørende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være indgangen til en sekulær forløsning. Det er en dens betydningsfulde symbolik, en moderne malers vej til at forene forskning og eksperiment.
(Paolo Levi)

Man bemærker fra dette emblematiske billede en slags invitation til meditation over skønheden i en naturdød, en blomst og en ung kvinde. Klassiskheden i disse tavse billeder afbryder den anspændte stemning i en gråtoneverden, den moderne, der fjerner os fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige så vel som eksplicitte billedbudskab, viser dialogen mellem farvemættede elementer og formernes harmoni en ekspressiv spænding og den mestrende hånd hos en kyndig kunstner. Interessant og nyskabende blanding af blomster, frugter og teknologiske objekter fra nutiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udvikler tegnsprogshistorier, der i takt med en række skridt afdækker de uendelige muligheder i en fertil fantasi, organiseret i ordnede sekvenser af hans mentale bearbejdninger. Hans scenografiske bygninger kunne derfor forvirre den kritiske dømmekraft i at definere ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, da han ikke byder på en absurd virkelighed, men derimod en virkelighed, der føles kendt for os, med et kommunikativt og stærkt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, delikat og rigt detaljeret, og foreslår virkeligheden skabt af sindet hos en visionær. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem, der undersøger disse budskaber, står spørgsmålet tilbage, hvilket betydning han har tillagt det af ham skabte. Han leger med symboler og referencer og nyder at forvirre de fortolkningskoordinater af en historie, der er maskeret som irrealisme. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, transformeret med stor evne til en udtryksform af venten, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere er her, for at lade os møde følelserne igen... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren lægger vægt på overlapningen og skæringspunkterne mellem genrer, på en insinuerende og metaforisk søgen, der kraftfuldt påvirker motiver og farver. Med en gennembrudende indsigt forener han fortiden (naturligt dødt stilleben), nutiden (det kvindelige billede) og fremtiden (symbolik, kryptisk skrift ...), således at værket bliver en kunstnerisk og også litterær og metafortolket paradigme. For kunstneren er det afgørende at opdage et nyt visuelt univers, undersøge grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere, hvor stor en rolle malerkunsten stadig spiller i det 21. århundrede. Hans kreative potentiale er bredt og historisk, og han kombinerer det poetisk, samler, får sangens strenge at vibrere i sjælens poesi mellem kunsthistorien i universelle værdier, og i en stigning af hans uendelige billedlige udvikling gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, et åbent vindue sum. Samtale med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figurativiteten opnår scenografiske effekter i et rum, hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt skiftende til drømmen, myten eller den daglige virkelighed, alt harmoniseret af et smukt farlegeleg.

The Artist of rigor and modernity
Under overskrift af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke originale fordi de promoverer det nye, men fordi de udtrykker det, de har at sige, på en måde der får det til at lyde som om det aldrig har været sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes slagkraftige citat for at tale om Gianfranco Zeneratos rige og innovative maleri, og det er fordi netop den enkle sætning fortæller en stor sandhed: for malerkunsten er der næsten ikke noget nyt at sige længere, og i dag, for kunstnere der søger deres egen individualitet uden at lade sig påvirke af strømninger og mestre fra fortiden, kræver et enormt mod, for som også Giorgio Morandi sagde: “Der er næsten intet nyt under solen”, og derfor bør man male med bevidsthed om sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger for at være original.

Det siges, at kunst er for alle, men ikke for alle; enhver har ret til at føle noget ved et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud kun har givet nogle få udvalgte, som kan se det andre ofte ikke ser, og som formår at oversætte de følelser, der stammer fra små ting, fra en gestus, en kælen, et blik, til toner der farver verdens gråhed omkring os. Disse heldige inkluderer sikkert mesteren Zenerato, en talentfuld kunstner som få, der gør minutien, strengheden og fantasien til en maleteknik, der selv når det minder om ældre mestre, viser at kunstneren har taget til sig lektionerne fra den smukke maleri og lånte store mestre nødvendige teknikker; han viser en unikhed og en personlighed i det elegante moderne præg, der findes i hvert enkelt værk, hvilket gør ham til en enkeltstående skikkelse i det nationale kunstneriske landskab.
Blomster og moden frugt hvilende på høje marmorvægge, udsulet af tid og ofte plettet af kærlighedsillustrationer mellem to unge elskende, blandes med objekter fra nutiden — en cd-rom, en mus, en spatel — der bliver forbindelsesleddet mellem fortid, nutid og fremtid; landskabet omkring fremtræder ofte i skumringen, når den grønne stråle hilser solen og byder månen velkommen, og dette får det, Zenerato maler i forgrunden på marmorfladerne, til at skinne endnu mere med en levende farvepalet, der spænder fra rød til gul til grøn og alle varme farvetoner af regnbuen.
Og regnbuen synes at overskygge karrieren for denne unge lovende kunstner, en prosator af kunst, der skaber en stil først poetisk og derefter malerisk, hvormed han formår at udtrykke det han føler ved at filtrere menneskets groteske og negative aspekter, som verden bærer med sig.

Nogen har skrevet om ham eller bedømt hans værker:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har samarbejdet med følgende gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler