Barberot Sylvain - suspended spaces






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Barberot Sylvain, suspended spaces, støbt i polyurethanskum dækket af sort bomuldsvæv, farve noir, oprindelse Frankrig, 2026, dimensioner 61 cm bred, 88 cm høj, 40 cm dyb, vægt 1,8 kg, håndsigneret, direkte fra kunstneren, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Dette værk er en støbt kopi af min buste fremstillet i polyuretanskum og dækket af et sort stofslør. Det henviser til italiensk skulptur fra slutningen af det 18. århundrede. Disse værker, ofte i marmor, forestiller fuldstændigt dækkede kvindekroppe med en forbløffende præcision.
Et kunstværk er i sin essens en vanitas. Det afspejler kunstnerens ønske om at objektivere sig selv for at overleve tidens gang og svarer til vaniteten i idéen om kunstneren som demiurg. Minderne er ikke fastfrosne; de forbliver i det kommende uden nogensinde at forankre sig i en endeløshed. Dens forsvinden er dens eneste udvej.
Dette værk skal hænges op på væggen.
International kunstner hvis arbejde hviler på dikotomien der eksisterer mellem erindring og glemsel. Erindringen er efter min mening det uundværlige element, der binder vores krop til verden. Men mens vores kultur bestræber sig på at gravere historien med mejsel, øver jeg mig i at hæmme, dekonstruere og endda slette min egen hukommelse. En vidtforgrenet opgave, øvelsen i glemsel…
Kroppen er blot understøttelsen af denne hukommelse, som den er afhængig af og endda nødvendig for. Den konstruerer den, former den og forvandler den. Og hvis anamnesen oversættes fra græsk som erindringens opstigning, følger jeg den for bedre at kunne adskille mig fra den.
Dette værk er en støbt kopi af min buste fremstillet i polyuretanskum og dækket af et sort stofslør. Det henviser til italiensk skulptur fra slutningen af det 18. århundrede. Disse værker, ofte i marmor, forestiller fuldstændigt dækkede kvindekroppe med en forbløffende præcision.
Et kunstværk er i sin essens en vanitas. Det afspejler kunstnerens ønske om at objektivere sig selv for at overleve tidens gang og svarer til vaniteten i idéen om kunstneren som demiurg. Minderne er ikke fastfrosne; de forbliver i det kommende uden nogensinde at forankre sig i en endeløshed. Dens forsvinden er dens eneste udvej.
Dette værk skal hænges op på væggen.
International kunstner hvis arbejde hviler på dikotomien der eksisterer mellem erindring og glemsel. Erindringen er efter min mening det uundværlige element, der binder vores krop til verden. Men mens vores kultur bestræber sig på at gravere historien med mejsel, øver jeg mig i at hæmme, dekonstruere og endda slette min egen hukommelse. En vidtforgrenet opgave, øvelsen i glemsel…
Kroppen er blot understøttelsen af denne hukommelse, som den er afhængig af og endda nødvendig for. Den konstruerer den, former den og forvandler den. Og hvis anamnesen oversættes fra græsk som erindringens opstigning, følger jeg den for bedre at kunne adskille mig fra den.
