Barberot Sylvain - FRAGILE






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
FRAGILE af Sylvain Barberot er et kunstværk i glas bestående af tre lodrette spejle med delvist fjernet baggrund, 160 cm bredt, 140 cm højt, 20 cm dybt, vægt 7,5 kg, håndskrevet signatur, år 2026, Frankrig, i fremragende stand, solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Denne værk placerer sig i en serie, hvor selvportrættet bevæger sig ud af den direkte repræsentation for at invadere erfaringens felt. Bestående af tre lodrette spejle, hvis blik er delvist trukket tilbage på bagsiden, lader den gennem lyst gennemsigtighed synliggøre ordet fragil. Dette ord giver sig ikke umiddelbart til kende: det træder frem, flygter, afhænger af synsvinkel, tilstedeværelse og beskuerens bevægelse.
Spejlet, traditionelt forbundet med selverkendelse, bliver her et rum af usikkerhed. Refleksionen er ikke stabil: fragmenteret af tredeling, ændret af lyset, der passerer igennem den, svinger mellem tilsynekomst og udviskning. Kunstneren viser sig ikke frontalt i det; han spredes, diffrakteres, og giver plads til et ustabilt selvbillede, betinget af andres blik.
Ordet fragil, indgraveret i spejlets egen stof, fungerer som en diskret afsløring. Det påtvinger sig ikke som en erklæring, men som en underliggende, næsten strukturel givenhed. Ved at fjerne blikskibet for at lade lyset træde frem, udfører værket en gestus af afsløring: det, som normalt er skjult — sårbarheden — bliver her det passagepunkt til det synlige.
Således begrænser selvportrættet sig ikke længere til et billede, men udvider sig til en enhed/et dispositif. Det inkluderer beskuerens krop, fanget i reflektionen, grebet af spændingen mellem synlighed og forsvinden. Kunstneren foreslår ikke mindst en fremstilling af sig selv, men en tilstand: en identitet, der er gennemtrængt, ustabil, eksponeret.
I denne minimale midlernes økonomi — spejl, lys, ord — fastslår værket, at al kunstnerisk praksis er en kontinuerlig selvportræt, hvor skrøbeligheden ikke er en åbenbaring, men en betingelse.
Internationalt kunstnernavn hvis arbejde hviler på dikotomien mellem erindring og glemsel. Erindringen er efter min mening den nødvendige ingrediens, der binder vores krop til verden. Samtidig, og i det øjeblik vores kultur forsøger at grave historien med mejsel, bestræber jeg mig på at hæmme, dekonstrurere og endda slette min egen erindring. En vidtforgrenet opgave, øvelsen i glemsel… Kroppen er kun støtten af den erindring, som den er afhængig af, ja nødvendigt for den. Den bygger den, former den og ændrer den. Og hvis anamnesen oversættes fra græsk som erindringens opstigning, jager jeg den for bedre at kunne frigøre mig fra den.
Denne værk placerer sig i en serie, hvor selvportrættet bevæger sig ud af den direkte repræsentation for at invadere erfaringens felt. Bestående af tre lodrette spejle, hvis blik er delvist trukket tilbage på bagsiden, lader den gennem lyst gennemsigtighed synliggøre ordet fragil. Dette ord giver sig ikke umiddelbart til kende: det træder frem, flygter, afhænger af synsvinkel, tilstedeværelse og beskuerens bevægelse.
Spejlet, traditionelt forbundet med selverkendelse, bliver her et rum af usikkerhed. Refleksionen er ikke stabil: fragmenteret af tredeling, ændret af lyset, der passerer igennem den, svinger mellem tilsynekomst og udviskning. Kunstneren viser sig ikke frontalt i det; han spredes, diffrakteres, og giver plads til et ustabilt selvbillede, betinget af andres blik.
Ordet fragil, indgraveret i spejlets egen stof, fungerer som en diskret afsløring. Det påtvinger sig ikke som en erklæring, men som en underliggende, næsten strukturel givenhed. Ved at fjerne blikskibet for at lade lyset træde frem, udfører værket en gestus af afsløring: det, som normalt er skjult — sårbarheden — bliver her det passagepunkt til det synlige.
Således begrænser selvportrættet sig ikke længere til et billede, men udvider sig til en enhed/et dispositif. Det inkluderer beskuerens krop, fanget i reflektionen, grebet af spændingen mellem synlighed og forsvinden. Kunstneren foreslår ikke mindst en fremstilling af sig selv, men en tilstand: en identitet, der er gennemtrængt, ustabil, eksponeret.
I denne minimale midlernes økonomi — spejl, lys, ord — fastslår værket, at al kunstnerisk praksis er en kontinuerlig selvportræt, hvor skrøbeligheden ikke er en åbenbaring, men en betingelse.
Internationalt kunstnernavn hvis arbejde hviler på dikotomien mellem erindring og glemsel. Erindringen er efter min mening den nødvendige ingrediens, der binder vores krop til verden. Samtidig, og i det øjeblik vores kultur forsøger at grave historien med mejsel, bestræber jeg mig på at hæmme, dekonstrurere og endda slette min egen erindring. En vidtforgrenet opgave, øvelsen i glemsel… Kroppen er kun støtten af den erindring, som den er afhængig af, ja nødvendigt for den. Den bygger den, former den og ændrer den. Og hvis anamnesen oversættes fra græsk som erindringens opstigning, jager jeg den for bedre at kunne frigøre mig fra den.
