Sylvain Barberot - Jouir - marbre gravé






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sylvain Barberot præsenterer Jouir - marbre gravé, et unikt værk fra 2025 i marmur med 22 karat guld, hvidt og gråt, 61 cm bredt, 62,5 cm højt, 2 cm dybt, 14 kg, håndsigneret, i fremragende stand, Frankrig, direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
"jouir" stammer fra en serie værker med titlen "épitaphe". De er en poetisk måde at omfavne døden på med poesi ved at vælge et ord udvalgt med det formål at sublimerer den.
I dette værk står en marmerplade med bølgende, næsten organiske årer som et fragment udrevet af tiden. Dens overflade, præget af grå og elfenbenskige lag, henviser både til geologisk sedimentation og til den langsomme indgribning af minder. Intet her er glat: Den uregelmæssige kant, næsten tilfældig, minder om bruddet, dødeligheden, ufuldstændigheden, som er en del af enhver eksistens.
I hjertet af dette forstenede materiale findes et ord: jouir. Indhugget dybt, nøjes det ikke med at være skrevet ind – det er gravet ud, som om man måtte gennembore stenen selv for at få mening til at fremtræde. Guldbladets 24 karat spejler lyset med en næsten hellig intensitet. Den fremhæver graveringens konturer, og indkalder en begravelsesæstetik. Denne dyrebare belysning minder ikke om de gyldne bogstaver på dødestelerne, hvor navnet og ordene består efter legemets forsvinden.
Valget af verbet jouir virker som en central spænding. Forbundet med døden gennem epitafens konstruktion ændrer det forventningerne: dér hvor man ventede sorg, opstår intensitet; dér hvor stenen fremkaldte stilhed, kalder ordet til erfaringen, til kroppen, til det oplevede øjeblik. Værket udfører dermed et diskret, men kraftfuldt vendepunkt: det nægter ikke døden, det ledsager den med en befaling om at leve fuldt ud.
Indskrevet i serien Épitaphe, fremlægger dette værk en poetisk tilgang til endeligheden. Hvert valgte ord bliver et forsøg på at sublimerer forsvinden, ikke ved at gøre den blødere, men ved at møde den med en form for eksistentiel densitet. Her lukker stenen ikke: den bevarer, den forstærker, den transformerede. Jouir bliver derfor mindre et ord end et levende fragment, et lysende spor efterladt i stoffets hjerte, som et sidste glimt i mødet med det uundgåelige.
International kunstner hvis arbejde hviler på dikotomien mellem hukommelse og glemsel. Hukommelsen er ifølge mig den nødvendige element, der binder vores krop til verden. Men samtidig, som vores kultur bestræber sig på at gravere historien med mejsel, anstrenger jeg mig for at hæmme, dekonstruere, ja endda slette min egen hukommelse. En vidt fortrinsvis øvelse at øvelsen i glemsel…
Kroppen er kun støtten for denne hukommelse, hvis afhængighed den er, og som kræves. Den former den, modellerer den og forvandler den. Og hvis anamnesen oversættes fra græsk som mindets opstigning, jager jeg den for at kunne frigøre mig fra den.
"jouir" stammer fra en serie værker med titlen "épitaphe". De er en poetisk måde at omfavne døden på med poesi ved at vælge et ord udvalgt med det formål at sublimerer den.
I dette værk står en marmerplade med bølgende, næsten organiske årer som et fragment udrevet af tiden. Dens overflade, præget af grå og elfenbenskige lag, henviser både til geologisk sedimentation og til den langsomme indgribning af minder. Intet her er glat: Den uregelmæssige kant, næsten tilfældig, minder om bruddet, dødeligheden, ufuldstændigheden, som er en del af enhver eksistens.
I hjertet af dette forstenede materiale findes et ord: jouir. Indhugget dybt, nøjes det ikke med at være skrevet ind – det er gravet ud, som om man måtte gennembore stenen selv for at få mening til at fremtræde. Guldbladets 24 karat spejler lyset med en næsten hellig intensitet. Den fremhæver graveringens konturer, og indkalder en begravelsesæstetik. Denne dyrebare belysning minder ikke om de gyldne bogstaver på dødestelerne, hvor navnet og ordene består efter legemets forsvinden.
Valget af verbet jouir virker som en central spænding. Forbundet med døden gennem epitafens konstruktion ændrer det forventningerne: dér hvor man ventede sorg, opstår intensitet; dér hvor stenen fremkaldte stilhed, kalder ordet til erfaringen, til kroppen, til det oplevede øjeblik. Værket udfører dermed et diskret, men kraftfuldt vendepunkt: det nægter ikke døden, det ledsager den med en befaling om at leve fuldt ud.
Indskrevet i serien Épitaphe, fremlægger dette værk en poetisk tilgang til endeligheden. Hvert valgte ord bliver et forsøg på at sublimerer forsvinden, ikke ved at gøre den blødere, men ved at møde den med en form for eksistentiel densitet. Her lukker stenen ikke: den bevarer, den forstærker, den transformerede. Jouir bliver derfor mindre et ord end et levende fragment, et lysende spor efterladt i stoffets hjerte, som et sidste glimt i mødet med det uundgåelige.
International kunstner hvis arbejde hviler på dikotomien mellem hukommelse og glemsel. Hukommelsen er ifølge mig den nødvendige element, der binder vores krop til verden. Men samtidig, som vores kultur bestræber sig på at gravere historien med mejsel, anstrenger jeg mig for at hæmme, dekonstruere, ja endda slette min egen hukommelse. En vidt fortrinsvis øvelse at øvelsen i glemsel…
Kroppen er kun støtten for denne hukommelse, hvis afhængighed den er, og som kræves. Den former den, modellerer den og forvandler den. Og hvis anamnesen oversættes fra græsk som mindets opstigning, jager jeg den for at kunne frigøre mig fra den.
