Alessandro Padovan - BERNARD AUBERTIN

Kunstværket af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin Screw Art-teknik.\nVærket er udstillet i en plexiglas-displayboks.\n\nDette værk indgår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monokromi og fortolker hans sprog gennem industrimaterialer. Det absolutte røde – identitetsskabende og totaliserende farve – er her ikke blot overflade, men et energifelt. Som hos Aubertin bliver monokromien til et mentalt rum, ren spænding, åndelig vibration. Men i stedet for ild og forbrænding finder vi skruen: et mekanisk, modulært, serielt element.\nSkruerne træder frem fra planet som en dynamisk tråd, der skaber en visuel rytme, der bryder todimensionaliteten og gør det røde til et område gennemgået af kræfter. Hvis Aubertin brændte materialet for at frigøre essensen, bliver materialet her skruet fast, gennemtrængt og opbygget. Det er en modsat gestus, men konceptuelt beslægtet: en radikal handling på monokromien.\nDen gennemsigtige teca isolerer og beskytter og forvandler værket til en moderne relikvie. Det røde er ikke blot farve, men en immersiv oplevelse; det er ikke blot overflade, men spænding mellem orden og impuls, mellem mekanisk kontrol og følelsesmæssig vibration.\nI dette lys fremstår værket som en evolution af monocromien: fra ild til skruen, fra destruktiv energi til den konstruktive, uden at miste den absolutte kraft i det røde.\n\nVærkerne af denne samtidskunstner placerer sig i sporet af Pop Art, Screw Art, konceptkunst og bykunst, og henviser i visuelt sprog og kulturel impact til arbejder af store navne som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami og Damien Hirst.\nSamtidig dialogerer den kunstneriske søgen med luksusens fantasi, ikonisk mode og globalt design, og vækker hellige symboler og mærker universelt anerkendt som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.\n\nVærkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale kreationer, udført i en personlig stil, der afspejler en kritik og en genlæsning af forbrugskulturen, den symbolske værdi af varemærket og kunsten som et samtidskulturelt objekt.\n\nDenne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksus-Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af de store ikoniske mærker, samtidig med at de bevarer en stærk autonom kunstnerisk identitet.