Gianfranco Zenerato - POST - TECHNOLOGICAL LANDSCAPE

IDEAL FOR INVESTMENT - AMONG THE FIRST 5 ARTISTS RISING RAPIDLY ON CATAWIKI
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zeneratos værker på Catawiki.

TILFØJ TIL DIN SAMLING DENNE EXKLUSIVE MALERI!!!

201 solgte kunstværker - 100% Positiv - 76 Anmeldelser

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner - Italien)
• Aktiv siden 1990, med over 600 deltagelser i nationale og internationale kunstarrangementer.
• Anerkendt for høj kvalitet i værkerne, med over 500 priser modtaget.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien.
• Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt af førende italienske kritikere.

Unikt håndmalet værk
Internationalt arkiveringscertifikat - Certifikat for ægthed underskrevet af forfatteren - Folder indeholdende kunstnerens professionelle vej - Dimensioner 60x60x4 cm - Akryl på lærred monteret på tonet galleriramme - 2025
Klar til ophængning - BEHØVER IKKE FRAMSTILLING

VIGTIG NOTE FOR BUDGIVERE UDEN FOR EU
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldbehandling osv.) pålægges yderligere omkostninger, allerede inkluderet i de angivne forsendelsesomkostninger i annoncen.
Af samme grunde kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner - Italien)

Aktiv siden 1990, har han fulgt en kunstnerisk vej, der har ført ham til at deltage i over 600 kunstbegivenheder og modtage nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser har hans skabelser beriget offentlige og private samlinger af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker, Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle kommentarer fra kendte eksperter i branchen:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømning af kunstnere fra tresserne, der er strenge budbringere over for det vestlige samfund. Mens Milano-baserede Antonio Recalcati og Romeren Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato tværtimod en båre af en hjerteskærende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være forstadiet til en sekulær frelse. Det er en vision fuld af symbolske betydninger, af en moderne malers skoler, der med talent formår at forene forskning og eksperimentation. (Paolo Levi)

Man bemærker, at dette emblematiske billede giver en slags invitation til meditativ refleksion over skønheden i en stilleben, en blomst og en ung kvinde. Klassiskheden i disse stille billeder afbryder den hængende atmosfære af en grå verden, den moderne, som trækker os væk fra drømmen. (Paolo Levi)

I denne uhyggelige men tydelige visuelle besked viser dialogen mellem farvede essentielle og formernes harmoni en ekspressiv spænding og mestring hos en kyndig kunstner. Interessant og nyskabende er blandingen af blomster, frugter og nutidige teknologiske objekter. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udarbejder tegnsprogshistorier, der afslører, etape for etape, de uendelige muligheder i et frugtbart imaginær rum, organiseret efter ordnede sekvenser af hans egne mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske dømmekraft ved at definere ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, da han ikke præsenterer en absurdt og uvirkeligt fantasi; tværtimod maler han en virkelighed, der er velkendt for os, med et kommunikativt og højt symbolske formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigeligt differentieret, og foreslår virkeligheden bygget af en visionarys sind. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem der nøjes med at undersøge disse budskaber, står spørgsmålet tilbage, hvilket betydning forfatteren har tillagt dem. Han leger med symboler og hentydninger og nyder at forvirre de tolkningsmæssige koordinater i en mulig vævet historie af irrealtet. (S. Russo)

Sammen med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, forvandlet med stor kraft til en figurativ ventetilstand, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere eksisterer for at få os til at genopdage følelserne... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlappet og krydsningen af genrer, på en stærk, allusiv og metaforisk søgen i motiver og farver. Med en gennemtænkt skæbne forener han fortiden (stillebenet), nutiden (det feminine billede) og fremtiden (symbolik, kryptisk skrift ...) således at værket bliver et kunstnerisk og også litterært og metanarrativt paradigme. Det presser maleren til at opdage et nyt visuelt univers, udforske grænserne for traditionel ikonografi for at demonstrere, hvor kunstnerisk maleri i dag — midt i støj — stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet understreges da af de klare farver, således at genren stadig har ret til at være i det 21. århundrede.

Maleri af Gianfranco Zenerato fører os til en opfattelse af virkeligheden opereret på tre niveauer. Det er en rejse gennem tiden, som vi går ind i sammen med kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter i årene har placeret sin vision i en nutid, der
"kigger" mod fortiden som en ideel, men nu tabt verden, og en fremtid fuld af kunstige og kunstgærede påvirkninger.
Det er en advarsel og et varsel, der træder frem fra elementerne på lærredet omkring hans samlede vision. Den faste "tromme"-element, som bliver ved med at være til stede, siger til os "pas på", tiden er ved at udløbe, og den stærke tilskyndelse fra naturens elementer i forgrunden, forurenede af objekter fra den teknologiske verden (mus, cd eller vækkeur) understreger, hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret i nutidens tidsplan, repræsenterer moder-ldet-Moder jævnligt i mellemet mellem fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odysseus rejser i denne tidsdimension, søger de kræfter, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden møder mennesket som kunstner rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser senere sin egen skrøbelighed foran kompleksiteten i en verden han har skabt, den teknologiske, der glipper ham og gør, at han føler behov for at vende tilbage til det sted, han startede fra. Så vender cyklussen tilbage, hvor rejsen er dette evige kald til liv og død. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at genfinde os selv, og den feminine figur bliver derfor et symbol på den, der tillader os at genfødе.
Ordene "afrejse" og "fødsel af et barn" indeholder begge ideen om adskillelse og afstand; i hver rejse Gianfranco Zenerato foretager, er der denne cirkulære tidsreference, denne afrejse og derefter tilbagevenden. Når man ser mod fremtiden, er alt man har tilbage at vende blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os afhumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, vækker tvivl og frygt, nutidens tidspunkter forvrides og får forskellige betydninger.
At bevæge sig mod fremtiden bliver en udfordring, set gennem kvindens blik, men også en fare, fordi det næsten er et identitets tab. At give afsagelse indebærer en adskillelse fra det "gamle jeg", med vaner, roller og sikkerheder. At afrejse er dog stadig frihed, og selv om denne er begrænset, fordi man går ind i det ukendte, formår den at bringe orden i fortiden. Det bevægende perspektiv bliver et centrifugalt og centripet væsen; ekspansionen er retningen man går imod, mens kernen i contraction er retningen man kommer fra, og i Zeneratos værker har man denne fornemmelse af at komme fra et sted og gå mod et andet. I centrum står den feminine figur som referencepunkt: det er kunstnerens bevidsthed, hjertet af at bevæge sig, med sine rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidsplanet, der repræsenterer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten forvitret, fordi selvet ikke genkender sig i denne placering: det er som om identitetstab er en resignationen til sin tab af forbindelse med fortiden, og selv naturens elementer i stilleben bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overtegnet af de teknologiske elementer.
Det bliver derfor grundlæggende at beskytte sig mod denne fremtid, som kommer faretruende og næsten uhåndterlig, og søge tilflugt i noget kendt og gammelt, hvor også "illusionerne er virkelige".
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sit eget spejlbillede. At begive sig af sted med ham betyder midlertidigt at mørklægge disse spejle i venten på at opdage et andet billede af os selv. Vi vil måske finde vores essens, vi vil blive opmærksomme på relativiteten af værdier og forskellige synspunkter – både vores egne og andres. Vi kan fare vild og derefter finde os selv igen og indse en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der starter med klassisk fortidisme, med et sprog for for-abbstraktion af figural betydning, i baggrunden af hans indreste kosmos historiserende, bevæger det mobile kursør i hans bevidsthed om udvikling frem til de yderste nødsituationer i nutiden, underlægger sin velfunderede teknik energien i drømmen, tegnet, symbolet og især farven, rig på klarhed og stemmende renhed, for at interagere med nutiden også teknologisk. Hans modernitet er ægte psykisk og udtryk for hans ekspressive kraft af de variabler i postmodernistisk citatorisk transavantgarda fra slutningen af 1900-tallet og frem... med karavaggeske perspektiv-overlappninger ... og moderne psykologi af post-renæssance afledt (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer af vid historisk rækkevidde, formår at kombinere dem poetisk, ved at samle og få poesiens lyre til at synge om sjælen på de universelle værdier, og i rytmen af hans uendelige imaginære udvikling, gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, et åbent vindue tilsyneladende til fornuft. Dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figurationen når scenografiske effekter i et rum, hvor en symbolsk frekvens vibrerer, og som tildele til hver gang i drømmen, myten, eller den daglige virkelighed, alt sammen harmoniseret af et strålende farvespil.

Kunstneren af strenghed og modernitet
Redigeret af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke originale fordi de promoverer, hvad der er nyt, men fordi de udtrykker, hvad de har at sige, på en måde der får det til at lyde som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med den slående sætning af Goethe for at tale om Gianfranco Zeneratos rige og nyskabende maleri, og det er fordi gennem denne enkle sætning beskriver en stor sandhed: at i maleri er der allerede gjort alt, og i dag den kunstner, der søger at opnå sin egen identitet uden at lade sig påvirke af strømninger og mestre fra fortiden, må overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi sagde: ”Endnu til verden er der ikke meget ny,” og derfor for at være original bør man male med tanke på sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har ret til at blive rørt ved et mesterværk, men at male og skabe er en gave som Gud har givet kun til få udvalgte, som kan se hvad andre ofte ikke engang opfatter, og som formår at omsætte følelser, der udspringer af små ting, i toner der farver verdens gråhed omkring os.
Blandt disse heldige må Gianfranco Zenerato nævnes uden tvivl, en talentfuld kunstner som få, der gør minuciøsitet, strenghed og fantasi til en malerisk stil, som, selv om den minder om mestre fra fortiden, viser at kunstneren har taget til sig læresætningerne fra skønne malerier og stjålet mestre en teknisk ufejlbarlighed, præsenterer en enestående og tydelig individualitet i det elegante moderne præg, der findes i hvert enkelt værk, hvilket gør ham til en sjælen i det nationale kunstneriske landskab.
Krysinter af blomster og moden, frodig frugt, hvile på høje marmorvægge, belagede sammen med kærlighedsduttering af to unge elskende, smelter sammen med moderne hverdagsobjekter som en cd-rom, en mus, en spartel, som bliver forbindelsesleddet mellem fortid, nutid og fremtid; den omkringliggende landskab, ofte oplevet i skumringen, når den grønne stråle hilser solen og byder månen velkommen, træder stærkere frem og afslører alt det Zenerato afviser på de marmorflade forgrundsplaner, hvor en stærk farve strømmer livligt gennem nuancerne af rød, gul, grøn og alle de varmeste farver i regnbuen.

Og regnbuen synes at overhøre karrieren for denne unge og lovende kunstner, en prosaist af kunst, fordi han skaber en stil først poetisk og derefter malerisk, som formår at skildre det han føler ved at filtrere de skavanker og negative sider, vores verden bærer.

De har skrevet om ham eller bedømt hans værker:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino m.fl...

Han har samarbejdet med følgende gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler