Hiones (XX-XXI) - Melting Point






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hiones (XX-XXI), "Melting Point", 100% håndmalet på bomuldslærred med airbrush- og spray-teknikker, originaludgave fra 2026, måler 100 cm i højden og 80 cm i bredden, i fremragende stand, skabt i Portugal i en gadekunstudførelse og sælges direkte af kunstneren, ledsaget af COA underskrevet af kunstneren og sendt unframed i et DHL Express-rør.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet på lærred af bomuld.
Værket sendes uden ramme i ekspeditionstube via DHL Express.
Med COA, ægthedscertifikat underskrevet af kunstneren.
Melting Point fanger det nøjagtige øjeblik, hvor formen begynder at give efter. Den kolde, hængende i en usikker balance, optræder som en krop i overgang — stadig genkendelig, men allerede mærket af tyngde og tid. Farvens løb forvandler et velkendt objekt til et spændingsfelt, hvor nydelse og tab eksisterer side om side.
Det maleriske overflade svinger mellem det virkelige og det kunstige. Den tætte og blanke tekstur i det øverste lag står i kontrast til den mere rå baggrund, gennemtrængt af indskrifter og næsten udvisket gestus, som minder eller visuelle støj. Denne kontrast flytter motivet fra popklassens umiddelbare territorium til et mere tvetydigt rum, hvor billedet bliver en kommentar om forbrug, begær og forgængelighed.
Langt fra at være blot et studie i materie foreslår Melting Point en refleksion over grænsen — det kritiske øjeblik, hvor noget ændrer tilstand og ikke længere kan vende tilbage til sin oprindelige form. Værket fastholder dette sekund af ustabilitet, gør det permanent, og inviterer øjet til at blive, hvor alt er ved at ske.
Om Hione
Hione er en visuel kunstner fra Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som sit primære udtryksmiddel. Med et visuelt sprog præget af levende farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han viser sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde eftertanke og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddybe sin kunsts påvirkning i det rum, der omgiver ham.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på lærred af bomuld.
Værket sendes uden ramme i ekspeditionstube via DHL Express.
Med COA, ægthedscertifikat underskrevet af kunstneren.
Melting Point fanger det nøjagtige øjeblik, hvor formen begynder at give efter. Den kolde, hængende i en usikker balance, optræder som en krop i overgang — stadig genkendelig, men allerede mærket af tyngde og tid. Farvens løb forvandler et velkendt objekt til et spændingsfelt, hvor nydelse og tab eksisterer side om side.
Det maleriske overflade svinger mellem det virkelige og det kunstige. Den tætte og blanke tekstur i det øverste lag står i kontrast til den mere rå baggrund, gennemtrængt af indskrifter og næsten udvisket gestus, som minder eller visuelle støj. Denne kontrast flytter motivet fra popklassens umiddelbare territorium til et mere tvetydigt rum, hvor billedet bliver en kommentar om forbrug, begær og forgængelighed.
Langt fra at være blot et studie i materie foreslår Melting Point en refleksion over grænsen — det kritiske øjeblik, hvor noget ændrer tilstand og ikke længere kan vende tilbage til sin oprindelige form. Værket fastholder dette sekund af ustabilitet, gør det permanent, og inviterer øjet til at blive, hvor alt er ved at ske.
Om Hione
Hione er en visuel kunstner fra Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som sit primære udtryksmiddel. Med et visuelt sprog præget af levende farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han viser sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde eftertanke og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddybe sin kunsts påvirkning i det rum, der omgiver ham.
