Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

#319 - M - "Lys indefra".
Unikværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Spray-akryl på en 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy udtryk, nær resin-applikation, er unikt.

Dimensioner: Tommer 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en tillægspris på 90€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et Ægthedsattest følger.
Levering er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne maj 2026.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og den kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der senere skulle blive min livslang passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonates med min udforskning af menneskelig tilværelse, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbart.
I over tre årtier forsatte jeg en international erhvervskarriere, der førte mig rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgien, over Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle indtryk.Hvor jeg end kom, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunsten altid en del af mig, stille kogende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve autentiske oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min erhvervskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte fuldt ud at vie mig til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse blev min arbejde hurtigt anerkendt, funderende i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugte ekstruderede plexiglas, en let, glat, blank og somme tider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afkorte fornuftens proces! - at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der afspejler åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og befriende. Værdierne i kompositionen bliver beriget af lag og gennemsigtighed,, samtidig med at hvert værk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er tilfreds, når jeg genkender “irreducible nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelse” eller “teoretisk forestilling”, men oplevelsen af at være. Ikke “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige fortællinger; min kunst er en søgen efter “livet ved livets hjerte”, le vif som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lyset af farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glitrende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuende. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Sammenhængen af lys, farve og struktur, også manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil legen mellem detaljer for nærseende og afstand for hele kompositionen opmuntre beskuere til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svar, og vil forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der tvinger mig til at forfine mine færdigheder og udforske længere, hvad jeg kan opnå. At male er for mig en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forstørrer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner