Camillo Gannelli - Momentaneamente assente

MODERNE ABSTRAKTE MALERIER HÅNDMALEDE.

Et moderne kunstværk.

MIDLERTIDIG FRAVÆRENDE

Camillo Gannelli

Dette maleri er et unikt, originalt værk og en del af en serie studier af farveeffekter på materialet.

Værket er skabt med akrylfarver og materialepasta på lærred. Solgt med rammen

Færdigglittet med klart beskyttende lak, klar til at hænge

Værket måler 56 x 76 x 4 cm med hele rammen

Sendes med almindelig pakke og sporingskode

At røre ved forskellige materialer, forme dem, give dem en ny værdi og en udtryksform. For at observere mine værker kan man måske starte her. Figurerne træder frem med få linjer fra mystiske og snoede baggrunde, og fastholder igen og igen afslutningen på en fortælling. Derfor er følelsen hos tilskueren, at man deler et særligt præcist øjeblik udtrykt af en øjeblikkelig og uforglemmelig følelse.

Farverne ryster sig og blandes og genererer uro og lavfrekvent musik. Et tilsyneladende stilhed, som formår at fange og få observatøren til at genopvække individuelle erfaringer og gamle minder. At blive ved at betragte mine værker svarer til at se på os selv i det øjeblik, som opleves, og i denne intime øvelse vinder nostalgi. Måske af disse grunde er hvert maleri os bekendt fra første stund, og venligt trøster det os. Passionen, frygten, smerten, afstanden er forbigået, og at møde dem uden for os er betryggende. Farverne er nogle gange heftige og nogle gange syrlige. Først i moden alder har jeg besluttet at dele min kunst, og i de seneste seks år har jeg deltaget i flere gruppeudstillinger i Palermo, Cefalù og Milano frem til udnævnelsen som kunstnerisk leder for en velgørenhedsausstilling for Operation Smiles.

Min maleri er den fortsatte søgen efter fred. En fred forstået som indre ro, som jeg søger gennem hele arbejdsprocessen og som jeg opnår gradvist ved afslutningen af hvert maleri.

Det er den måde, jeg formår at forklare min verden, når jeg er dybt nedsænket i maleriet.

Mit arbejde er kendetegnet ved en samling af øjeblikke, sindsstemninger, men især følelser. Hvis der mangler følelser, mangler kunstværket.

Vi kan lave et arbejde perfekt i mindste detaljer, men hvis vi gør det mekanisk uden nogen som helst følelse, har vi frataget det sjælen.

At røre ved materialet giver mig en følelse.

At lægge grundfarven giver mig en følelse.

At finde alkemien mellem farverne giver mig en følelse.

Det sidste farvetouch giver mig en følelse, fordi det er den mest fængende del.

Håbet for enhver kunstner er, at disse følelser kan videregives til beskueren, og jeg som andre håber, at det sker.

Jeg er ikke så gal, at jeg forventer, at hvert af mine værker behager alle, men jeg er gal nok til at håbe, at det kan berøre alle.