Patricia Marini - A Soft Argument With Time






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Patricia Marini, originalt oliemaleri på lærred med titlen 'A Soft Argument With Time', et portræt fra 2026 i 80 × 70 cm, håndsigneret, fra Ungarn, solgt direkte af kunstneren med ægthedscertifikat; lærredet sendes rullet, uden ramme.
Beskrivelse fra sælger
PLEASE placér buddet kun, hvis du har til hensigt at gennemføre købet.
Ikke-betalende bud forårsager forsinkelser og hindrer andre i at erhverve værket. Ved at byde tilslutter du dig købet af et unikt, originalt kunstværk. Tak fordi du respekterer den tid, materialer og omhu, der ligger i dets tilblivelse.
Direkte fra kunstnerens studie!
Størrelse: 80x70 cm
Olie på lærred.
Underskrevet og dateret bagpå. Ægthedsbekræftelse er inkluderet.
PLEASE NOTE: Lærredet sendes rullet i en tube, uden ramme og uden lærredsstøtte.
Der kan være farveforskelle mellem billederne og originalværket på grund af lys, skærmindstillinger og kameravalg.
PLEASE NOTE, at eventuelle andre omkostninger eller gebyrer såsom told eller importafgifter, toldbehandling og håndtering også kan påløbe under afsendelse af dit lot, hvis du befinder dig uden for EU.
Patricia Marini (f. 1987, Rumænien) er en selvuddannet maler med en akademisk baggrund i kunsthistorie, som hun studerede i Transsylvanien. Oprindeligt tiltrukket af den akademiske side af billedkunsten brugte hun flere år på at arbejde i kreative brancher i Wien og London, før hun helt forpligtede sig til maleri.
Nu bosat i Budapest arbejder Marini fra et atelier i byens historiske centrum, hvor hun skaber oliemalerier, der forener figurativt med geometrisk abstraktion. Hendes kompositioner udforsker spændingen mellem følelsesmæssig dybde og konstrueret form og trækker inspiration fra Picasso, Giorgio de Chirico og George Condo.
Hendes værker fokuserer ofte på hybride figurer, til tider mekaniske, til tider dybt menneskelige, og reflekterer over identitet, forbindelse og transformation. Seneste malerier udvider sig ud over futuristiske temaer og vender sig mod intimitet, erindring og psykologisk fragmentering, samtidig med at hun opretholder sin karakteristiske strukturelle tilgang.
Håndteret gennem hele Europa og internationalt appellerer Marinis malerier både til moderne kunstsamlere og til dem, der tiltrækkes af spirende, følelsesmæssigt resonante stemmer.
PLEASE placér buddet kun, hvis du har til hensigt at gennemføre købet.
Ikke-betalende bud forårsager forsinkelser og hindrer andre i at erhverve værket. Ved at byde tilslutter du dig købet af et unikt, originalt kunstværk. Tak fordi du respekterer den tid, materialer og omhu, der ligger i dets tilblivelse.
Direkte fra kunstnerens studie!
Størrelse: 80x70 cm
Olie på lærred.
Underskrevet og dateret bagpå. Ægthedsbekræftelse er inkluderet.
PLEASE NOTE: Lærredet sendes rullet i en tube, uden ramme og uden lærredsstøtte.
Der kan være farveforskelle mellem billederne og originalværket på grund af lys, skærmindstillinger og kameravalg.
PLEASE NOTE, at eventuelle andre omkostninger eller gebyrer såsom told eller importafgifter, toldbehandling og håndtering også kan påløbe under afsendelse af dit lot, hvis du befinder dig uden for EU.
Patricia Marini (f. 1987, Rumænien) er en selvuddannet maler med en akademisk baggrund i kunsthistorie, som hun studerede i Transsylvanien. Oprindeligt tiltrukket af den akademiske side af billedkunsten brugte hun flere år på at arbejde i kreative brancher i Wien og London, før hun helt forpligtede sig til maleri.
Nu bosat i Budapest arbejder Marini fra et atelier i byens historiske centrum, hvor hun skaber oliemalerier, der forener figurativt med geometrisk abstraktion. Hendes kompositioner udforsker spændingen mellem følelsesmæssig dybde og konstrueret form og trækker inspiration fra Picasso, Giorgio de Chirico og George Condo.
Hendes værker fokuserer ofte på hybride figurer, til tider mekaniske, til tider dybt menneskelige, og reflekterer over identitet, forbindelse og transformation. Seneste malerier udvider sig ud over futuristiske temaer og vender sig mod intimitet, erindring og psykologisk fragmentering, samtidig med at hun opretholder sin karakteristiske strukturelle tilgang.
Håndteret gennem hele Europa og internationalt appellerer Marinis malerier både til moderne kunstsamlere og til dem, der tiltrækkes af spirende, følelsesmæssigt resonante stemmer.
