Serena Grassetti - Liquid Memory #6






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
| € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Liquid Memory #6 af Serena Grassetti, et originalt værk fra 2026 udført i mixed media på rå lærred, 45 x 45 cm, signeret af kunstneren, i fremragende stand, sendt direkte fra kunstneren og rullet uden ramme med certifikat om ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Liquid Memory er et unikt værk, der udforsker hukommelsens og indre livs fluiditet. Profilerne træder frem og opløses mellem dråber og farveflow, hvor hvert tegn synes at leve sit eget forløb og konstant forandres under tilskuernes blik. De naturfarvede pigmenter, skabt og fastgjort af kunstneren, fastholder hukommelse og materiale og gør hvert bevægelse urepeterbar. Værket inviterer den, der observerer, til at opfatte tid som flydende og hukommelsen som noget levende, mellem presence og opløsning, og det visuelle ogs transformeres til dyb og personlig introspektion.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet forsigtigt sammen om en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på lærred ifølge samlerens skøn.
* Originalt værk signeret af kunstneren, ledsaget af autenticitetscertifikat.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under ophængningen for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke tøjbåndet (tenditela), da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade ophængningen til en erfaren billedfremviser for optimal montering.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus af abstrakt kunst og vækker følelser og introspektion.
Værket, der er skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvepolære kraft hos den, der formåede at omdanne malerens gestus til ren følelse i en søgen, der krydser tiden og det samtidskunstmarkedet. Gennem farvens dybder kan man mærke den samme spænding, der gjorde ikoniske de penselstrøg hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektion hos Lucian Freud. Et stykke, der placerer sig i det moderne kunstmarked for samlere og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig resonance, i stand til at dialoge med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og går ind i menneskelig udtryks hjerte, ligesom Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. DYNAMICEN af børstens bevægelser og dybden af tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt popkunstens og konceptkunstens store navne.
Et unikt stykke for kunstsamleres kærlighed, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, hvilket gør hvert stykke unikt og urepeateligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger moderne kunst med et distinkt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkeds- og investeringshovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren for og på forsiden
Unikt stykke: Autenticitetscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt og får stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hvis værker er blevet vist i både individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun praktiserer kunst siden en ung alder og skaber værker i samarbejde med naturen og alt hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstelskendes opmærksomhed verden over.
Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og vigtige kunstneriske samarbejder fører hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende til en af de mest lovende stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener teknikken ecoprinting og kulstift og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturskønhed, hentes inspiration fra den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både traditionel kultegning og innovationen i ecoprinting, hvilket skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk går hånd i hånd. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlig tekstur, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også gennem indflydelsen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, som hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt, hvilket vidner om hendes engagement i sammensmeltningen af kunst og natur.
Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et voksende publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Naturen og Menneskeligheden
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kulstift for at skabe unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem menneske og natur. Vokset op i en lille by omgivet af naturlig skønhed trækker Serena inspiration fra balancen mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse favner både traditionen med kultegning og nyskabelsen inden for ecoprinting, hvilket skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at gå en sti, som hun tidligere beundrede på afstand. Hendes værker bliver i dag anerkendt internationelt og vidner om hendes engagement i at forene kunst og natur.
Liquid Memory er et unikt værk, der udforsker hukommelsens og indre livs fluiditet. Profilerne træder frem og opløses mellem dråber og farveflow, hvor hvert tegn synes at leve sit eget forløb og konstant forandres under tilskuernes blik. De naturfarvede pigmenter, skabt og fastgjort af kunstneren, fastholder hukommelse og materiale og gør hvert bevægelse urepeterbar. Værket inviterer den, der observerer, til at opfatte tid som flydende og hukommelsen som noget levende, mellem presence og opløsning, og det visuelle ogs transformeres til dyb og personlig introspektion.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet forsigtigt sammen om en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på lærred ifølge samlerens skøn.
* Originalt værk signeret af kunstneren, ledsaget af autenticitetscertifikat.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under ophængningen for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke tøjbåndet (tenditela), da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade ophængningen til en erfaren billedfremviser for optimal montering.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus af abstrakt kunst og vækker følelser og introspektion.
Værket, der er skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvepolære kraft hos den, der formåede at omdanne malerens gestus til ren følelse i en søgen, der krydser tiden og det samtidskunstmarkedet. Gennem farvens dybder kan man mærke den samme spænding, der gjorde ikoniske de penselstrøg hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektion hos Lucian Freud. Et stykke, der placerer sig i det moderne kunstmarked for samlere og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig resonance, i stand til at dialoge med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og går ind i menneskelig udtryks hjerte, ligesom Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. DYNAMICEN af børstens bevægelser og dybden af tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt popkunstens og konceptkunstens store navne.
Et unikt stykke for kunstsamleres kærlighed, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, hvilket gør hvert stykke unikt og urepeateligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger moderne kunst med et distinkt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkeds- og investeringshovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren for og på forsiden
Unikt stykke: Autenticitetscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt og får stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hvis værker er blevet vist i både individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun praktiserer kunst siden en ung alder og skaber værker i samarbejde med naturen og alt hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstelskendes opmærksomhed verden over.
Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og vigtige kunstneriske samarbejder fører hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende til en af de mest lovende stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener teknikken ecoprinting og kulstift og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturskønhed, hentes inspiration fra den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både traditionel kultegning og innovationen i ecoprinting, hvilket skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk går hånd i hånd. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlig tekstur, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også gennem indflydelsen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, som hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt, hvilket vidner om hendes engagement i sammensmeltningen af kunst og natur.
Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et voksende publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Naturen og Menneskeligheden
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kulstift for at skabe unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem menneske og natur. Vokset op i en lille by omgivet af naturlig skønhed trækker Serena inspiration fra balancen mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse favner både traditionen med kultegning og nyskabelsen inden for ecoprinting, hvilket skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at gå en sti, som hun tidligere beundrede på afstand. Hendes værker bliver i dag anerkendt internationelt og vidner om hendes engagement i at forene kunst og natur.
