Serena Grassetti - Pigments Dream #68






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti præsenterer Pigments Dream #68, et originalt værk i blandform på en uindrammet lærred på 20 x 20 cm, håndsigneret, produceret i 2026 i Italien, der skildrer naturen med en palet af rosa, brun, beige, sort, lilla og hvid.
Beskrivelse fra sælger
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømme opstår ved mødet mellem udelukkende naturlige pigmenter og teknikker, der tillader materialet at trænger dybt ned i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styres af kunstnerens følelsesmæssige intention og skaber unikke nuancer. Et essentielt og autentisk værk, hvor natur og følelse smelter sammen i en enestående balance.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIERET, omhyggeligt emballeret for at sikre højeste sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat om autenticitet.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under spænding for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredfastgøreren, da det kan gå ud over værkets stabilitet.
*Råd dig til at overlade montage til en erfaren ramemager for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse af grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleteknik fortæller hendes værker mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenterer sig og transformeres.
Den malede materie, de ufuldendte tegn og misfarvninger bliver et følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker.
Hvert ansigt, hvert spor, er et tilstedeværelsesfragment, der står imod glemslen.
Hendes stil, genkendelig på spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i den italienske samtidsmalerkunsts nye panorama i dialog med identitets-, stilheds- og metamorfose-temaer.
Hendes værker formidler en indre og universel kraft, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbejder i midter-Italien.
Hendes arbejde kendetegnes ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturmaterialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå stoffer skaber hun abstrakte og tætte værker, der taler om sår, erindring og indre transformation.
Hendes stil vipper mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide misfarvninger, ufuldstændige ansigter og stratificerede teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk følges af et certifikat om autenticitet og opstår som led i en intim og oprigtig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den kromatiske kraft hos en kunstner, der har formået at omdanne malerisk handling til ren følelse, i en søgen, der krydser tid og samtidskunstens marked. Dybet af farven afslører den samme spænding, som gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion. Et værk, der placerer sig i moderne kunst til samling, perfekt for den, der søger et stærkt følelsesmæssigt værk, der kan tale direkte til energien i gallerierne i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskets udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan sættes blandt Pop Art's og konceptkunstens storhed.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, står dette værk ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farveholdning, der gør hvert stykke unikt og uopslideligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et distinkt og ægte signatur.
Værkerne er tidligere blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidrager til at definere et konsistent og særpræget visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg til byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekte for dem, der ønsker et unikt og autentisk værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelse.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Ecoprint-tekstil med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Enkelt stykke: Certifikat om autenticitet inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en anerkendt kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet præsenteret i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at fremhæve forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters opmærksomhed verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder har hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk gjort hende til en af de mest lovende stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kulen og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed søger Serena inspiration i det sarte balancepunkt mellem den organiske verden og menneskelige erfaringer.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegningen i kul og innovationsdelen af ecoprinting, hvilket skaber et særegent kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring flettes sammen. Hendes værker, karakteriseret ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer til refleksion over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de seneste år har Serena konsolideret sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerede hende til at følge en sti, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes dedikation til fusionen mellem kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Humanitet
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed hentes inspiration i den fine balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kreative træning favner både tegningen i kul og innovationen inden for ecoprinting, hvilket giver et særligt vist sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdenskønheden og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelse fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at begynde en rejse, som hun engang beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes kreationer internationalt og vidner om hendes engagement i fusionen mellem kunst og natur.
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømme opstår ved mødet mellem udelukkende naturlige pigmenter og teknikker, der tillader materialet at trænger dybt ned i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styres af kunstnerens følelsesmæssige intention og skaber unikke nuancer. Et essentielt og autentisk værk, hvor natur og følelse smelter sammen i en enestående balance.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIERET, omhyggeligt emballeret for at sikre højeste sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat om autenticitet.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under spænding for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredfastgøreren, da det kan gå ud over værkets stabilitet.
*Råd dig til at overlade montage til en erfaren ramemager for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse af grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleteknik fortæller hendes værker mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenterer sig og transformeres.
Den malede materie, de ufuldendte tegn og misfarvninger bliver et følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker.
Hvert ansigt, hvert spor, er et tilstedeværelsesfragment, der står imod glemslen.
Hendes stil, genkendelig på spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i den italienske samtidsmalerkunsts nye panorama i dialog med identitets-, stilheds- og metamorfose-temaer.
Hendes værker formidler en indre og universel kraft, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbejder i midter-Italien.
Hendes arbejde kendetegnes ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturmaterialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå stoffer skaber hun abstrakte og tætte værker, der taler om sår, erindring og indre transformation.
Hendes stil vipper mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide misfarvninger, ufuldstændige ansigter og stratificerede teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk følges af et certifikat om autenticitet og opstår som led i en intim og oprigtig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den kromatiske kraft hos en kunstner, der har formået at omdanne malerisk handling til ren følelse, i en søgen, der krydser tid og samtidskunstens marked. Dybet af farven afslører den samme spænding, som gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion. Et værk, der placerer sig i moderne kunst til samling, perfekt for den, der søger et stærkt følelsesmæssigt værk, der kan tale direkte til energien i gallerierne i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskets udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan sættes blandt Pop Art's og konceptkunstens storhed.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, står dette værk ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farveholdning, der gør hvert stykke unikt og uopslideligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et distinkt og ægte signatur.
Værkerne er tidligere blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidrager til at definere et konsistent og særpræget visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg til byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekte for dem, der ønsker et unikt og autentisk værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelse.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Ecoprint-tekstil med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Enkelt stykke: Certifikat om autenticitet inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en anerkendt kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet præsenteret i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at fremhæve forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters opmærksomhed verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder har hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk gjort hende til en af de mest lovende stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kulen og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed søger Serena inspiration i det sarte balancepunkt mellem den organiske verden og menneskelige erfaringer.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegningen i kul og innovationsdelen af ecoprinting, hvilket skaber et særegent kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring flettes sammen. Hendes værker, karakteriseret ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer til refleksion over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de seneste år har Serena konsolideret sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerede hende til at følge en sti, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes dedikation til fusionen mellem kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Humanitet
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed hentes inspiration i den fine balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kreative træning favner både tegningen i kul og innovationen inden for ecoprinting, hvilket giver et særligt vist sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdenskønheden og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelse fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at begynde en rejse, som hun engang beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes kreationer internationalt og vidner om hendes engagement i fusionen mellem kunst og natur.
