Paco Requena - No hay distancia





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt acrylmaleri på lærred af Paco Requena, med titlen No hay distancia, fremstillet i 2025, et unikt værk signeret bagsiden, 80 × 80 cm, abstrakt ekspressionisme, sendt direkte fra kunstneren, spændt lærred klar til ophæng med sortmalet 3D- kant.
Beskrivelse fra sælger
Unikt kunstværk direkte fra kunstnerens studie lavet i akryl på lærred. Fuldt håndlavet, signeret på bagsiden. Sendes på lærred på ramme, klar til at hænge, uden ramme. Lærredet er 3D med sortmalede kanter, så det kan hænges uden ramme hvis det foretrækkes. Kan hænges i enhver orientering. Leveres lakeret for at sikre dets bevarelse. Nogle billeder er redigerede og kan give et misvisende indtryk af værkets dimensioner. Det anbefales at bekræfte størrelsen. Til sidst tilføjes realistiske billeder af værket i naturligt lys udendørs og kunstigt lys indendørs. Nogle farver kan variere en smule afhængig af lysforholdene og den enhed, hvori værket vises.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler, der bor og male i det sydlige Spanien. Uddannet som psykolog, begynder han under sine universitetsstudier at interessere sig for kunst og påbegynder sin kunstneriske thening ved at skabe sine første abstrakte værker. Han har afholdt individuelle og kollektive udstillinger, og hans værker findes tilgængelige i gallerier i hans region.
I kunstnerens univers bliver farven til sprog, og geometrien til følelse. Hans abstrakte værker fejrer harmonien mellem det strukturerede og det intuitive gennem kompositioner bygget af levende blokke, rytmiske mønstre og linjer, der danser mellem orden og kaos.
Hver del er et visuelt mosaik, en udforskning af teksturer og former, der inviterer beskueren til at opdage personlige narrativer inden for tilsyneladende tilfældigheden.
Den farvepalet, dristig og kontrasterende, inspireret af farverne i det sydlige Spanien, vækker blikket og forvandler det hverdagslige til kunst.
Inspireret af collageånden og den geometriske abstraktion fra det 20. århundrede, præsenteres disse værker som følelsesmæssige kort over nutiden: ufuldstændige, fragmenterede, men fulde af intention. En visuel oplevelse, der ikke søger at repræsentere, men at fremkalde.
Unikt kunstværk direkte fra kunstnerens studie lavet i akryl på lærred. Fuldt håndlavet, signeret på bagsiden. Sendes på lærred på ramme, klar til at hænge, uden ramme. Lærredet er 3D med sortmalede kanter, så det kan hænges uden ramme hvis det foretrækkes. Kan hænges i enhver orientering. Leveres lakeret for at sikre dets bevarelse. Nogle billeder er redigerede og kan give et misvisende indtryk af værkets dimensioner. Det anbefales at bekræfte størrelsen. Til sidst tilføjes realistiske billeder af værket i naturligt lys udendørs og kunstigt lys indendørs. Nogle farver kan variere en smule afhængig af lysforholdene og den enhed, hvori værket vises.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler, der bor og male i det sydlige Spanien. Uddannet som psykolog, begynder han under sine universitetsstudier at interessere sig for kunst og påbegynder sin kunstneriske thening ved at skabe sine første abstrakte værker. Han har afholdt individuelle og kollektive udstillinger, og hans værker findes tilgængelige i gallerier i hans region.
I kunstnerens univers bliver farven til sprog, og geometrien til følelse. Hans abstrakte værker fejrer harmonien mellem det strukturerede og det intuitive gennem kompositioner bygget af levende blokke, rytmiske mønstre og linjer, der danser mellem orden og kaos.
Hver del er et visuelt mosaik, en udforskning af teksturer og former, der inviterer beskueren til at opdage personlige narrativer inden for tilsyneladende tilfældigheden.
Den farvepalet, dristig og kontrasterende, inspireret af farverne i det sydlige Spanien, vækker blikket og forvandler det hverdagslige til kunst.
Inspireret af collageånden og den geometriske abstraktion fra det 20. århundrede, præsenteres disse værker som følelsesmæssige kort over nutiden: ufuldstændige, fragmenterede, men fulde af intention. En visuel oplevelse, der ikke søger at repræsentere, men at fremkalde.

