Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Unik genstand, original maleri af Anton Kaestner, direkte fra værkstedet.
#44 - "Sårbar" - størrelse XL.
Stort format.

Spray-akryl på 3 mm plexiglassplade.
Dette maleri er ikke en genskabelse/tryk. Det er et værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflade nær en resin-applikation er helt unik.

Ved jeres bud bedes I have god reference til, at dette kæmpe-format værk vil blive leveret indrammet i en mat sort ramme, klar til ophæng. Værdien af rammen alene er 140 € inkl. moms.

Dimensioner: Tommer 34,3 × 34,3 × 0,12 / 87 × 87 × 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri sælges med en aluminiumramme fra det tyske mærke Nielsen, finish eg (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), eller en anden ramme af samme serie efter købers valg.

Værket er underskrevet på bagsiden.
Et Udtalelse om Ægthed følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter baseret i Paris. Hans værker er udstillet over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvælgelse findes på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling – Lausanne maj 2026.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min døde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og dernæst A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af non-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en omgangsform for åndelige materialer, da de resonerede med min udforskning af menneskets tilværelse, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser bredte mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor end jeg tog hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredshed i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, besluttede jeg mig helt for at male. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldt og helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger i hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos," afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank overflade, der nogle gange er skrøbelig.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget, jeg velkommer. Jeg tillader “randomiserede eksperimenter” – alt går – til at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig udstilles. Denne tilgang, der ekkoer fotografiets afslørings-/fikseringsproces, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, altså hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi holder stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “theoretisk forestilling” men oplevelsen af at være. Hverken “hurtig forbrug” eller “intellektualisering/intellektuel ejerskab”, men udbredelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif, som den franske science fiction-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Legemligger samspillet mellem lys, farve og tekstur, af de manglende dele også, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer for nærstudie” og “afstand for helheden” opmuntre beskueren til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svarene og vil forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredshed i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. At male for mig er en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner.