Maria Ruisi - Élégance Fluide Usbox Relief Gold






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
| € 2 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Original 50 × 50 cm akryl abstrakt maleri af Maria Ruisi, titel Élégance Fluide Usbox Relief Gold, signeret og solgt med ramme, 2023, indendørs scene.
Beskrivelse fra sælger
Élégance Fluide – Maria Ruisi – 2023 – Abstrakt Nutidig Maleri-GARANTI ARTIST 10 ÅR
Unikt værk – ingen gengivelse. Signatur foran og på bagsiden. Ægthedscertifikat leveret.
Omhyggelig forsendelse, professionel sikker indpakning.
Originalt værk skabt i 2023 af Maria Ruisi.
Abstrakt nutidig maleri på lærred spændt på trælaget ramme.
Dimensioner: 50 × 50 cm Dybde: 5 cm
Denne skabelse udforsker bevægelse og energi gennem en flydende og struktureret komposition. Dens firkantede format forstærker dens visuelle impact, samtidig med at den er nem at integrere i en moderne indretning.
Skabt i 2023 er værket blevet genfortolket af kunstneren i 2026. En subtil intervention har beriget overfladen med nye teksturer, fine-relieffer og præcist påførte guldflader. Denne udvikling tilfører dybde, lys og tilstedeværelse til kompositionen. De anvendte blandede teknikker forstærker materialet og sikrer værkets stabilitet over tid. Hver detalje er tænkt for at tilbyde et varigt værk, der kan gennemgå årene uden at miste sin kunstneriske energi.
Hver værk af Maria Ruisi skabes med særlig fokus på materialernes kvalitet, pigmenter og anvendte teksturer.
Guldtekstureret finish på rammen er helt håndlavet af kunstneren. Rammen bliver bearbejdet med en professionel akrylmaling beriget med gyldne pigmenter og specifikke teksturer, der skaber subtile relieffer, der fanger lyset og tilfører en yderligere kunstnerisk dimension til værket.
Denne håndværksmæssige teknik tjener ikke kun æstetikken: den styrker også rammens beskyttelse over tid gennem lag af materiale designet til at sikre holdbarhed, stabilitet og modstandsdygtighed. Hver ramme bliver dermed et unikt stykke lavet manuelt, tænkt til at ledsage værket og bevare dets elegance i mange år.
Denne tilgang går ud over en rent æstetisk tilgang og ind i en dybere kunstnerisk vision. Siden sine tidlige kunstneriske undersøgelser har Maria Ruisi været interesseret i, hvordan stoffet krydser tid. Pigmenterne, reliefferne og overfladerne vælges og bearbejdes med det formål at skabe et værk, der kan vare og leve i rummet i mange generationer.
Værket udstillet uden reservationspris. Kunstneren overlader frivilligt dette stykke til bedømmelsen af samlerne, overbevist om at dets sjældenhed, dets håndværkskvalitet og dets potentiale for værdistigning vil blive anerkendt. En sjælden mulighed for at erhverve et unikt værk på et centralt tidspunkt i dets karriere. Enhver værk er unikt, skabt med materialer af høj kvalitet, tænkt til at vare og at indgå i en krævende samling.
Om kunstneren
Maria Ruisi, født i Riga i 1983, er doktor, forsker og kunstner, hvis arbejde står i en dyb og kontinuerlig udforskning af tekstur og stof lige siden hun var barn. Allerede tidligt udvikler hun en enestående følsomhed overfor overflader, strukturer og stoffets stille sprog.
Designingeniør og specialiseret i indretning, bygger hun en kunstnerisk vision i krydsfeltet mellem videnskab, rum og følelser. Hendes værk begrænser sig ikke til det visuelle: det er sensorisk, taktile og immersivt. Hver kreation er resultatet af års forskning, intuition og forfinelse.
Hendes kunstneriske tilgang har som mål konstant at udforske og beherske et bredt udvalg af teknikker, inklusive de mest komplekse, samtidig med at de hæves gennem en nutidig, elegant og behersket æstetik. Hun skubber konstant grænserne mellem kunst, design og innovation.
Maria Ruizis værker er tænkt til at gennemgå tidens gang. Hvert stykke er designet med en logik af holdbarhed, transmission og arv. Hendes vision er dybt historisk: at skabe værker, der står tidens gang, sætter aftryk og vil blive videregivet til fremtidige generationer.
Hendes arbejde ligger i grænselandet mellem strenghed og frihed, hvor teknik bliver til følelse og stof bliver hukommelse.
Værket er udført direkte i kunstnerens atelier, præsenteret i ensom udstilling. Denne skabelse passer naturligt ind i en nutidig tilgang og kan blive vist i udvælgelserne Inspirer mig, Det bedste, direkte fra atelieret, Solo Shows og Tendances actuelles: Kunstnere der stiger.
Élégance Fluide – Maria Ruisi – 2023 – Abstrakt Nutidig Maleri-GARANTI ARTIST 10 ÅR
Unikt værk – ingen gengivelse. Signatur foran og på bagsiden. Ægthedscertifikat leveret.
Omhyggelig forsendelse, professionel sikker indpakning.
Originalt værk skabt i 2023 af Maria Ruisi.
Abstrakt nutidig maleri på lærred spændt på trælaget ramme.
Dimensioner: 50 × 50 cm Dybde: 5 cm
Denne skabelse udforsker bevægelse og energi gennem en flydende og struktureret komposition. Dens firkantede format forstærker dens visuelle impact, samtidig med at den er nem at integrere i en moderne indretning.
Skabt i 2023 er værket blevet genfortolket af kunstneren i 2026. En subtil intervention har beriget overfladen med nye teksturer, fine-relieffer og præcist påførte guldflader. Denne udvikling tilfører dybde, lys og tilstedeværelse til kompositionen. De anvendte blandede teknikker forstærker materialet og sikrer værkets stabilitet over tid. Hver detalje er tænkt for at tilbyde et varigt værk, der kan gennemgå årene uden at miste sin kunstneriske energi.
Hver værk af Maria Ruisi skabes med særlig fokus på materialernes kvalitet, pigmenter og anvendte teksturer.
Guldtekstureret finish på rammen er helt håndlavet af kunstneren. Rammen bliver bearbejdet med en professionel akrylmaling beriget med gyldne pigmenter og specifikke teksturer, der skaber subtile relieffer, der fanger lyset og tilfører en yderligere kunstnerisk dimension til værket.
Denne håndværksmæssige teknik tjener ikke kun æstetikken: den styrker også rammens beskyttelse over tid gennem lag af materiale designet til at sikre holdbarhed, stabilitet og modstandsdygtighed. Hver ramme bliver dermed et unikt stykke lavet manuelt, tænkt til at ledsage værket og bevare dets elegance i mange år.
Denne tilgang går ud over en rent æstetisk tilgang og ind i en dybere kunstnerisk vision. Siden sine tidlige kunstneriske undersøgelser har Maria Ruisi været interesseret i, hvordan stoffet krydser tid. Pigmenterne, reliefferne og overfladerne vælges og bearbejdes med det formål at skabe et værk, der kan vare og leve i rummet i mange generationer.
Værket udstillet uden reservationspris. Kunstneren overlader frivilligt dette stykke til bedømmelsen af samlerne, overbevist om at dets sjældenhed, dets håndværkskvalitet og dets potentiale for værdistigning vil blive anerkendt. En sjælden mulighed for at erhverve et unikt værk på et centralt tidspunkt i dets karriere. Enhver værk er unikt, skabt med materialer af høj kvalitet, tænkt til at vare og at indgå i en krævende samling.
Om kunstneren
Maria Ruisi, født i Riga i 1983, er doktor, forsker og kunstner, hvis arbejde står i en dyb og kontinuerlig udforskning af tekstur og stof lige siden hun var barn. Allerede tidligt udvikler hun en enestående følsomhed overfor overflader, strukturer og stoffets stille sprog.
Designingeniør og specialiseret i indretning, bygger hun en kunstnerisk vision i krydsfeltet mellem videnskab, rum og følelser. Hendes værk begrænser sig ikke til det visuelle: det er sensorisk, taktile og immersivt. Hver kreation er resultatet af års forskning, intuition og forfinelse.
Hendes kunstneriske tilgang har som mål konstant at udforske og beherske et bredt udvalg af teknikker, inklusive de mest komplekse, samtidig med at de hæves gennem en nutidig, elegant og behersket æstetik. Hun skubber konstant grænserne mellem kunst, design og innovation.
Maria Ruizis værker er tænkt til at gennemgå tidens gang. Hvert stykke er designet med en logik af holdbarhed, transmission og arv. Hendes vision er dybt historisk: at skabe værker, der står tidens gang, sætter aftryk og vil blive videregivet til fremtidige generationer.
Hendes arbejde ligger i grænselandet mellem strenghed og frihed, hvor teknik bliver til følelse og stof bliver hukommelse.
Værket er udført direkte i kunstnerens atelier, præsenteret i ensom udstilling. Denne skabelse passer naturligt ind i en nutidig tilgang og kan blive vist i udvælgelserne Inspirer mig, Det bedste, direkte fra atelieret, Solo Shows og Tendances actuelles: Kunstnere der stiger.
