Serena Grassetti - Nature’s Imprint - Luxe Edition (Silk 2)





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti Nature’s Imprint - Luxe Edition (Silk 2), et originalt 2026 værk i blandet teknik på italiensk lærred 40 × 40 cm, håndsigneret og i fremragende stand, der skildrer naturen med farvepaletten rosa, brun, beige, sort, violet og hvid.
Beskrivelse fra sælger
Nature’s Imprint – Luxe Edition
fra serien Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition opstår ud fra mødet mellem naturen og materielle materialer som uld og silke. Hver abeblad, blomst eller planteelement bliver et spor på overfladen, efterlades en unik og uforlignelig aftryk.
Texturer og farver opstår ved direkte kontakt med materien, og fortæller naturens stille historie i balance mellem spontanitet og håndværksmæssig omhu. Hvert detalje er et spejl af harmonien mellem botanik og materiale, mellem øko og luksus, hvor kunsten bliver verdens hukommelse i naturen.
Værket fanger essensen af naturen og forvandler den til håndgribelig og visuel elegance.
Fragt og præsentation:
Kunstværket vil blive sendt INTELLERET, omhyggeligt pakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af ægthedscertifikat.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og bliver sendt rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under opspænding for at undgå ændringer i tekstur og udførelsen af de naturfarvede pigmenter.
*Brug ikke stoffet til ophæng, da det kan true værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade ramning til en erfaren billedrammer.
Kunstneren udvikler en visuel forskning, der undersøger grænsen mellem det reale og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenteres og forandres.
Den malede materie, de ufuldkomne tegn og lækager bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hver spor er et nærvær, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer sig i scenen for den nye italienske samtidsmaleri og taler med temaer som identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der kan tale direkte til tilskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde præges af en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturmaterialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialistiske værker, der taler om sår, hukommelse og indre forandring.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide lækager, ufuldendte ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun optræder i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et ægtheds-certifikat og opstår som en del af en personlig og oprigtig undersøgelsesrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farvemagt, der kommer af at forvandle malergerningen til ren følelse i en søgen, der passerer gennem tid og markedet for samtidskunst. Dybt inde i farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacon ikonisk, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion bemærkelsesværdig. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked som samlerobjekt og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, der kan tale med den visuelle energi i New Yorks, Londons, Parisis og Hong Kongs gallerier, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk rettet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går udover formen og trænker i menneskelig udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i signet gør dette lærrede til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan sættes blandt Pop Art og konceptkunstens store navne.
Et unikt stykke for elskere af kunstsamling, perfekt for gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvesætning, der gør hvert stykke unikt og uudtømmeligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særligt og ægte signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillinger og har bidraget til at definere et konsekvent og særegen Visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forenes med tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Ecoprint-lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Ægtheds-certifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stadig stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at skildre forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og markante kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fletter ecoprinting-teknikken og kul, skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskets erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og innovationen inden for ecoprinting, hvilket giver liv til et karakteristisk kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen smelter sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intensive portrætter og naturlige teksturer, inviterer tilskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, hun før beundrede på afstand. I dag er hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes engagement i foreningen af kunst og natur.
Nature’s Imprint – Luxe Edition
fra serien Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition opstår ud fra mødet mellem naturen og materielle materialer som uld og silke. Hver abeblad, blomst eller planteelement bliver et spor på overfladen, efterlades en unik og uforlignelig aftryk.
Texturer og farver opstår ved direkte kontakt med materien, og fortæller naturens stille historie i balance mellem spontanitet og håndværksmæssig omhu. Hvert detalje er et spejl af harmonien mellem botanik og materiale, mellem øko og luksus, hvor kunsten bliver verdens hukommelse i naturen.
Værket fanger essensen af naturen og forvandler den til håndgribelig og visuel elegance.
Fragt og præsentation:
Kunstværket vil blive sendt INTELLERET, omhyggeligt pakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af ægthedscertifikat.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og bliver sendt rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under opspænding for at undgå ændringer i tekstur og udførelsen af de naturfarvede pigmenter.
*Brug ikke stoffet til ophæng, da det kan true værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade ramning til en erfaren billedrammer.
Kunstneren udvikler en visuel forskning, der undersøger grænsen mellem det reale og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenteres og forandres.
Den malede materie, de ufuldkomne tegn og lækager bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hver spor er et nærvær, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer sig i scenen for den nye italienske samtidsmaleri og taler med temaer som identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der kan tale direkte til tilskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde præges af en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturmaterialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialistiske værker, der taler om sår, hukommelse og indre forandring.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide lækager, ufuldendte ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun optræder i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et ægtheds-certifikat og opstår som en del af en personlig og oprigtig undersøgelsesrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farvemagt, der kommer af at forvandle malergerningen til ren følelse i en søgen, der passerer gennem tid og markedet for samtidskunst. Dybt inde i farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacon ikonisk, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion bemærkelsesværdig. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked som samlerobjekt og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, der kan tale med den visuelle energi i New Yorks, Londons, Parisis og Hong Kongs gallerier, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk rettet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går udover formen og trænker i menneskelig udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i signet gør dette lærrede til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan sættes blandt Pop Art og konceptkunstens store navne.
Et unikt stykke for elskere af kunstsamling, perfekt for gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvesætning, der gør hvert stykke unikt og uudtømmeligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særligt og ægte signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillinger og har bidraget til at definere et konsekvent og særegen Visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forenes med tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Ecoprint-lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Ægtheds-certifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stadig stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at skildre forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og markante kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fletter ecoprinting-teknikken og kul, skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskets erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og innovationen inden for ecoprinting, hvilket giver liv til et karakteristisk kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen smelter sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intensive portrætter og naturlige teksturer, inviterer tilskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, hun før beundrede på afstand. I dag er hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes engagement i foreningen af kunst og natur.

