Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #1






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
| € 51 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti's originale mixed-media diptych INSIDE / OUTSIDE #1 fra 2026, håndsigneret på rå lærred med naturlige pigmenter, måler 65 cm x 55 cm og leveres med certifikat for autenticitet, og undersøger introspektion og selvrepræsentation i en samtidskunst-kontekst.
Beskrivelse fra sælger
INSIDE / OUTSIDE er et diptyk, der udforsker forholdet mellem introspektion og selvrepræsentation. I INSIDE opløses ansigtet i naturlige misfarvninger og afslører en flydende og konstant foranderlig indre verden. I OUTSIDE forbliver ansigtet intakt og hvidt, mens konturen giver efter og bliver en udtryksfuld overflade: et udtryk, der antyder uden at afsløre den indre verden.
Udført udelukkende med naturlige pigmenter udtrukket af kunstneren, oversætter værkerne den maleriske gestus til et enestående og symbolsk sprog, hvor det synlige aldrig fuldt ud svarer til det, der opleves.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet omhyggeligt omkring et rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Kan indrammes eller monteres på træske i overensstemmelse med samlerens ønske.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat om ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke strækkes for meget under spændingen for at undgå ændringer i teksturen og i den naturlige pigmentudvikling.
* Brug ikke lærredsspindelarmen, da dette kan kompromittere værkets stabilitet.
* Det anbefales at involvere en erfaren billedrammer for optimal montering.
Lavt på råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestus i abstrakt, og vækker følelser og introspektion.
Værket, lavet med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemæssige kraft fra den, der har formået at transformere den maleriske gestus til ren følelse, i en søgen, der gennemstrømmer tid og markedet for moderne samtidskunst. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde ikoniske Francis Bacon-strøg, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion kendt. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked for samlere, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig slagkraft, i stand til at kommunikere med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk rettet mod dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskets udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i signaturen gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptkunstens storeværker.
Et unikt stykke til kunstsamlerier og investorer, der søger luksuskunst og værker forventet at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uforglemmeligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et tydeligt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Enkeltværk: Certifikat om ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har tegnet kunst siden barndommen, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere menneskets forhold til naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul.
Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Hun søger løbende muligheder for deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk gør hende til en af de mest lovende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed med skønhed, inspirerer fortsat et bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellem Natur og Humankind
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af den naturlige skønhed, henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både klassisk tegning i kul og innovationen af ecoprinting, og giver fødsel til et karakteristisk kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk snilde flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intensive portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de seneste år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkninger fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en sti, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt, hvilket vidner om hendes dedikation til foreningen af kunst og natur.
INSIDE / OUTSIDE er et diptyk, der udforsker forholdet mellem introspektion og selvrepræsentation. I INSIDE opløses ansigtet i naturlige misfarvninger og afslører en flydende og konstant foranderlig indre verden. I OUTSIDE forbliver ansigtet intakt og hvidt, mens konturen giver efter og bliver en udtryksfuld overflade: et udtryk, der antyder uden at afsløre den indre verden.
Udført udelukkende med naturlige pigmenter udtrukket af kunstneren, oversætter værkerne den maleriske gestus til et enestående og symbolsk sprog, hvor det synlige aldrig fuldt ud svarer til det, der opleves.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet omhyggeligt omkring et rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Kan indrammes eller monteres på træske i overensstemmelse med samlerens ønske.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat om ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke strækkes for meget under spændingen for at undgå ændringer i teksturen og i den naturlige pigmentudvikling.
* Brug ikke lærredsspindelarmen, da dette kan kompromittere værkets stabilitet.
* Det anbefales at involvere en erfaren billedrammer for optimal montering.
Lavt på råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestus i abstrakt, og vækker følelser og introspektion.
Værket, lavet med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemæssige kraft fra den, der har formået at transformere den maleriske gestus til ren følelse, i en søgen, der gennemstrømmer tid og markedet for moderne samtidskunst. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde ikoniske Francis Bacon-strøg, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion kendt. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked for samlere, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig slagkraft, i stand til at kommunikere med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk rettet mod dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskets udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i signaturen gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptkunstens storeværker.
Et unikt stykke til kunstsamlerier og investorer, der søger luksuskunst og værker forventet at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uforglemmeligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et tydeligt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Enkeltværk: Certifikat om ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har tegnet kunst siden barndommen, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere menneskets forhold til naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul.
Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Hun søger løbende muligheder for deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk gør hende til en af de mest lovende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed med skønhed, inspirerer fortsat et bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellem Natur og Humankind
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af den naturlige skønhed, henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både klassisk tegning i kul og innovationen af ecoprinting, og giver fødsel til et karakteristisk kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk snilde flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intensive portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de seneste år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkninger fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en sti, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt, hvilket vidner om hendes dedikation til foreningen af kunst og natur.
