serena grassetti - Safeguard

To dage beskytter forsigtigt en lille krøllet figur, symbol på vores sårbarhed. Skulpturen udtrykker skønheden i omsorg og beskyttelse og viser, hvordan styrke kan rumme uden at kvæle.

Materiale: resin og marmorstøv

EKSKLUSIV UDSTILLING af 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certificeret ekthedscertifikat.

Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det reale og det indre, mellem figuren og dens opløsning. Gennem en instinktiv og kontrolleret maleri- og skulptureringspraksis fortæller hans værker om mennesket i det øjeblik, det bliver væk, fragmenteres og transformeres. Maleriemnet, de ufuldstændige tegn og udstryk bliver til følelsesmæssigt sprog: De repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af nærvær, der står imod glemsel. Hans stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer sig i landskabet for ny maleri og samtidskunst i Italien, i dialog med temaer identitet, stilhed og metamorfose. Hans værker formidler en intim og universel styrke, der taler direkte til beskueren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i Italien og midt i landet. Hendes arbejde udmærker sig ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og impulsive handlinger. Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.

Gennem brug af naturlige pigmenter, jordfarver, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og taktile værker, der taler om sår, hukomelse og indre transformation. Hendes stil skifter mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide udstryk, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet. Hvert værk kommer med et certifikat for ægthed og opstår som en del af en intim og oprigtig forskningsrejse.

Værket, skabt med mixed media og naturlige pigmenter, indeholder den farvemæssige kraft fra en søgen, der har formået at oversætte maleri-handlingen til ren følelse, en søgen der gennemgår tid og markedet for samtidskunst. Dybt i farvens dybder mærkes den samme spænding, som gjorde Francis Bacon ikonisk i sine penselstrøg, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion. Et værk, der placerer sig inden for moderne kunstsamling, perfekt til dem, der søger et stærkt følelsesmæssigt værk, i stand til at dialogisere med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.

Et værk designet til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og når ind i menneskelighedens udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i børstestrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af high-end kunst, som altid søger unikke stykker, der kan sættes blandt Pop Art's og konceptkunstens store navne.

Et unikt stykke for dem, der elsker kunstsamlingsverdenen, ideelt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved anvendelsen af helt naturlig farve, hvilket gør hvert stykke unikt og uløseligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger moderne kunst med et distinkt og autentisk signatur.

Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidraget til at definere et sammenhængende og distinkt visuelt sprog.

Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstnerisk investering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuel udtryksfuldhed.

Tekniske data:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Enkeltstyk: Ægthedscertifikat inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden teenageårene og skaber værker, der bruger naturen og alt, den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at skildre forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde ved hjælp af blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.

Hun modtager henvendelser om deltagelse i prestigefyldte messer og vigtige kunstsamarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting og kultegning og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturskønhed drager Serena inspiration fra den delikate balance mellem den organiske verden og den menneskelige oplevelse.

Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og innovativ ecoprinting, hvilket giver liv til et distinkt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, præget af intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være influenser fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes engagement i fusionen mellem kunst og natur.