Maria Ruisi - Harmonie Intérieure

Abstrakt skulpturel maleri - unik værk - livslang garanti - gratis levering over hele verden
Titel: Indre Harmoni
Kunstner: Maria Ruisi
Kunstner: Europæisk samtidskunstner
Skabelsesværksted: Letland (Riga)
Indre Harmoni er et abstrakt skulpturelt reliefværk designet som en visuel og følelsesmæssig dyb oplevelse. Det indkarnerer ro, balance og indre vejrtrækning gennem materiale, lys og volumen. Helt håndskåret i kunstnerens atelier i Letland udmærker værket sig ved et flydende og kontrolleret relief, hvor de organiske linjer skaber en konstant bevægelse, næsten meditativ. Overfladen reagerer subtilt på naturligt og kunstigt lys og afslører gennem dagen forskellige tolkninger, dybder og nuancer. Den farverige sammensætning, bevidst harmonisk og lys, sætter balancerede toner sammen med delikate, pulsende accenter. Værket er tænkt til at etablere en følelse af stabilitet, sindsroen og en stille tilstedeværelse i rummet. Takket være et uigennemskueligt ophængningssystem integreret i værket kan det præsenteres i fire forskellige orienteringer. Hver position ændrer en smule opfattelsen af volumener, linjer og lys og giver flere mulige fortolkninger ud fra en enkelt skabelse. Én skabelse, flere ligevægte.
Indre Harmoni er designet til moderne, eksklusivt interiør: villaer, arkitekturprojekter, hoteller, private gallerier eller samlinger hos samlere med sans for en krævende abstrakt skulpturel kunst. Det er et originalt unikt værk, ikke-reproducerbart, ledsaget af certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Teknik
Abstrakt skulpturel værk
Håndskulptureret højkvalitets kunstnermedium i relief
Materiale
Værket er skabt gennem skulpturel relief, kombinerende stærkt pigmen­tede kunstakrylfarver, professionelt kvalitetskunstneraer og lagdelinger af materialer omhyggeligt kontrolleret.
De udvalgte pigmenter giver enestående farvedybde og skiftende reflekser, der afslører forskellige nuancer afhængigt af synsvinkel og omgivelseslys.
Væsken påføres i kontrollerede lag og giver tæthed, beskyttelse og lysvibration, hvilket forstærker det tredimensionale indtryk af værket.
Hver overflade arbejdes manuelt for at skabe subtil interaktion mellem materiale, lys og relief, hvilket skaber visuelle variationer gennem dagen.
Hele værket hviler på en ramme monteret på en kvalitets trækonstruktion, der sikrer stabilitet, holdbarhed og optimal bevarelse over tid.
Underlag monteret på premium træramme (udvalgte europæiske træsorter)
Omhyggelig finish for stabilitet og langvarig bevarelse
Visuelle effekter
Dyb relieff, flydende bevægelse, interaktion med lys, udviklende tredimensionel opfattelse
Dominerende farver
Lysende og nuancerede harmonier, afbalancerede toner, subtile accenter
Finish
Satinlak professionel
UV- og fugtbeskyttelse
Mål: 58 × 125 cm
Dybde: Ca. 7 cm tredimensionelt skulpturel relief
Indramning: Flydende hvid træramme, elegant og moderne finish
Monteringsbeslag: 4 indbyggede usynlige ophæng
Kan hænges i flere orienteringer
Skabelse: Værket skabt i kunstnerens atelier i Letland (Europa)
Ægthed: Unikt værk – originalt stykke Certifikat for ægthed signeret og dateret inkluderet
Underskrift: Signeret på for- og bagside
Levering: Professionel skræddersyet emballage
Sikker forsendelse med forsikring Levering i Europa og internationalt
Om kunstneren
Maria Ruisi, født i Riga i 1983, er læge, forsker og kunstner, hvis arbejde trækker på en dyb og kontinuerlig udforskning af tekstur og materiale siden barndommen. Allerede ung udviklede hun en unik følsomhed over for overflader, strukturer og sprog af materie.
Designingeniør og specialiseret i indretning, bygger hun en kunstnerisk vision i krydsfeltet mellem videnskab, rum og følelse. Hendes værk begrænser sig ikke til det visuelle: det er sensorisk, taktilt og nedsænkende. Hver skabelse er resultatet af års forskning, intuition og forfinelse.
Hendes kunstneriske tilgang har til formål konstant at udforske og mestre et bredt udvalg af teknikker, herunder de mest komplekse, samtidig med at de forløses gennem en moderne, elegant og kontrolleret æstetik. Hun udvider konstant grænserne mellem kunst, design og innovation.
Maria Ruisis værker er tænkt til at holde over tid. Hvert stykke er designet med tanke på holdbarhed, videreførelse og arv. Hendes vision er dybt historisk: at skabe værker, der varer ved i tid, som sætter spor og vil blive videregivet til fremtidige generationer.
Hendes arbejde befinder sig i grænselandet mellem strenghed og frihed, hvor teknik bliver til følelse og materiale bliver til erindring.
Værket er udført direkte i kunstnerens atelier og præsenteres som solo. Dette værk placerer sig naturligt i en nutidig tilgang og kan præsenteres i udvælgelserne Inspiraér mig, Det bedste, direkte fra værkstedet, Solo Shows og Aktuelle tendenser: Kunstnere, der stiger.