Miriam Chiera (1969) - Mapping. XXL

Mit arbejde er forankret i geometric abstraction som en måde at tænke menneskelige relationer og sociale realiteter på. Gennem strukturerede former—cirkler, trekanter, rhombe, firkanter—og farvefelter udforsker jeg båndene, spændingerne og mødestederne, der opstår mellem individer og fællesskaber i det moderne samfund.
Hver form bærer sin egen symbolske betydning: cirkler repræsenterer individer, rhombe repræsenterer sociale strukturer, brudte eller ufuldstændige former antyder displacement og marginalisering, og trekanter fremkalder energi, konflikt og transformation. Disse visuelle elementer interagerer i fælles rum og afspejler sameksistens, magtdynamikker og uligheder, samtidig med at de fastholder deres egen identitet.
Mit arbejde adresserer også menneskelig fordrivelse og migratoriske bevægelser formet af konflikt, økonomisk ustabilitet, mangel på muligheder og ulig levestandard. Disse processer oversættes til fragmentering, overgange, overlap og rumlig omstrukturering, hvilket fungerer som metaforer for tilpasning, modstandsdygtighed og rekonstruktion.
Ved at bruge geometri som et universelt visuelt sprog undgår jeg konkret gengivelse og konstruerer i stedet kompositioner, hvor balance, repetition, kontrast og spænding kommunikerer komplekse sociale realiteter. Jeg søger ikke lukkede narrativer, men åbne rum for fortolkning, hvor forskellighed ikke opdeler, men bygger.
Gennem disse abstrakte strukturer inviterer mit arbejde beskueren til at reflektere ikke kun over sameksistens og identitet, men også over de politiske, sociale og menneskelige kræfter, der former vores verden.

VIDEO AF ARBEJDET FINDES PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, skæremønter, olie-stift, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Signatur: Signatur bagpå, inkluderer Certificate of Authenticity.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen ved Cultural Goods til at blive indsendt til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med gennemtegnet papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i plasttubus eller forstærket pap).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller fortoldningsafgifter, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslinned, der forhindrer rifter eller udstrækning, materialer af topkvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet som overføres i dets vægt, den rette spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art i Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrationsbønder. Selvom hendes rødder er forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes værk: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormehed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storslåede kreationer. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes unge år; det var under hendes ophold i Romeo og Juliet by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. Malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Den regionale Årlige Udstilling af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have besøgt mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet visionen og udtrykket, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modeobjekt, en kortvarig tendens eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst rører dig, vækker et begær efter at eje den, fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.