Sylvain Barberot - Pop christ # 2






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Sylvain Barberot Pop Christ #2, en håndsigneret legeringsskulptur med gyldne accenter (8 kt guld) i Pop Art-stil, fremstillet i 2026, måler 41,5 cm i højden, 11 cm i bredden og 8 cm i dybden, vejer 3500 g, overfladen har gylden maling og gyldne pailletter på en stålbase med rød voks og en sort metalkunstig stang, solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Med Pop Christ foreslår kunstneren en slående og tvetydig genlæsning af den christelige figur, der svinger mellem hellig ikonografi og moderne æstetik. Uden arme fremstår dette Kristus i legering som en krop, der er amputeret af sin redemptive gestus, reduceret til en tavs tilstedeværelse, nærmest sårbar. Denne fraværen er ikke blot formel: den virker som en symbolsk displacement, der stiller spørgsmål ved evnen til at handle, redde eller endda velsigne i en verden mættet af billeder og tegn.
Overfladen på skulpturen, belagt med en maling beriget med 30 % rent guld og gyldne glorier, afleder de traditionelle koder for det hellige. Guld, historisk forbundet med transcendens og det tidsløse, behandles her i en glitrende materialitet, næsten dekorativ, der henviser til scenekunstens univers, forbrugets og det «pop». Denne fragmenterede glans fanger lyset på en ustabil måde og forvandler figuren til en levende ikon, både dragende og foruroligende. Det hellige bliver således forurenet af glansens koder og udvisker grænserne mellem fromhed og æstetisk fascination.
Skulpturen holdes hævet af en sort metalstang, der fremhæver svirringen og isolationen. Foden i stål, dækket af rød voks, indfører en stærk farvetension. Denne dybe, organiske røde farve fremkalder straks blodet, lidelsen og offeret, samtidig med at den bevarer en næsten industriel materiel dimension. Den fungerer som en jordisk forankring og minder om Kristi krop i mødet med den kunstige glans af guld.
Pop Christ befinder sig således ved et krydsfelt af flere registre: mellem relikvie og pop-objekt, mellem hellig ikon og moderne artefakt. Ved at fragmentere kroppen og hybride materialerne inviterer værket til at tænke den vedvarende tilstedeværelse af religiøse figurer i en visuel fantasi domineret af glans, reproduktion og tab af symbolsk dybde.
Med Pop Christ foreslår kunstneren en slående og tvetydig genlæsning af den christelige figur, der svinger mellem hellig ikonografi og moderne æstetik. Uden arme fremstår dette Kristus i legering som en krop, der er amputeret af sin redemptive gestus, reduceret til en tavs tilstedeværelse, nærmest sårbar. Denne fraværen er ikke blot formel: den virker som en symbolsk displacement, der stiller spørgsmål ved evnen til at handle, redde eller endda velsigne i en verden mættet af billeder og tegn.
Overfladen på skulpturen, belagt med en maling beriget med 30 % rent guld og gyldne glorier, afleder de traditionelle koder for det hellige. Guld, historisk forbundet med transcendens og det tidsløse, behandles her i en glitrende materialitet, næsten dekorativ, der henviser til scenekunstens univers, forbrugets og det «pop». Denne fragmenterede glans fanger lyset på en ustabil måde og forvandler figuren til en levende ikon, både dragende og foruroligende. Det hellige bliver således forurenet af glansens koder og udvisker grænserne mellem fromhed og æstetisk fascination.
Skulpturen holdes hævet af en sort metalstang, der fremhæver svirringen og isolationen. Foden i stål, dækket af rød voks, indfører en stærk farvetension. Denne dybe, organiske røde farve fremkalder straks blodet, lidelsen og offeret, samtidig med at den bevarer en næsten industriel materiel dimension. Den fungerer som en jordisk forankring og minder om Kristi krop i mødet med den kunstige glans af guld.
Pop Christ befinder sig således ved et krydsfelt af flere registre: mellem relikvie og pop-objekt, mellem hellig ikon og moderne artefakt. Ved at fragmentere kroppen og hybride materialerne inviterer værket til at tænke den vedvarende tilstedeværelse af religiøse figurer i en visuel fantasi domineret af glans, reproduktion og tab af symbolsk dybde.
