Sylvain Barberot - Kiss me

"Kiss me" er formen på et menneskeligt kranie fremstillet i karamel. Dette kranie hænger 1,7 m over jorden og 37 cm fra væggen på en måde, så betrageren kan slikke det, kysse det. At kysse døden i håbet om at få den til at forsvinde. Det er derfor et ikke-permanent værk, dømt til ikke at bestå tidens gång.

Værket Kiss står med bemærkelsesværdig skarphed i vanitetstraditionen og tilbyder samtidig en dybt contemporain og deltagende fortolkning. Ved første øjekast giver genstanden en foruroligende tilstedeværelse: et menneskeligt kranie, den universelle form for mortalitet, her gengivet med næsten anatomisk præcision, men fordrejet af et uventet materiale, karamel. Dette stof, både forførende og forgængeligt, skaber en øjeblikkelig spænding mellem tiltrækning og afskrækkelse.

Valget af karamel er ikke tilfældigt. Det kalder på barndommens univers, den søde fornøjelse, den umiddelbare lyst. Alligevel anvendes denne sødme på fremstillingen af døden og skaber en slående kontrast. Hvor klassiske vaniteter satte rigdom og forgængelighed op imod hinanden, viser Kiss en dialektik mellem forbrug og forsvinden. Betræderen møder ikke længere blot døden som et billede: man bliver inviteret til at deltage fysisk.

Den participative dimension af værket udgør dets mest radikale gestus. Hængende i mundhøjde bliver kraniet tilgængeligt, næsten tilbudt. Titlen Kiss introducerer en væsentlig tvetydighed: Er det et kys, et kærligheds- og intimitets gesture, eller er det en mere primitiv kontakt, den, hvor tungen smager, udtrækker og ændrer? Når man slikker værket, engagerer betrageren sin egen krop i en transformationsproces. Han bliver en er i erosionen, en aktør i formens gradvise forsvinden.

På den måde nøjes værket ikke med at repræsentere vanitas; det performer den. Hver interaktion formindsker objektet, deformerer det, indtil dets eventuelle annihilation. Tiden, som normalt antydes i traditionelle vaniteter, accelereres her og bliver synlig. Nedbrydningen er ikke længere abstrakt; den er håndgribelig, næsten intim. Denne handling af forbrug henvender sig også til en form for symbolsk kannibalisme: at absorbere kraniet betyder at indlemme døden, gøre den midlertidigt til sin egen.

Desuden undersøger Kiss forholdet mellem værk og betrager i en moderne kontekst. Hvor kunsten ofte er beskyttet, helliggjort, er den her sårbar, udstillet, afhængig af offentlige gestus. Værket accepterer sin egen afslutning som betingelse for sin eksistens. Det er fuldendt først i sin programmerede forsvinden.

I sidste ende tilbyder Kiss en skarp meditation over menneskets endelighed, ved at forvandle et klassisk motiv til en sensorisk og kollektiv oplevelse. Mellem begær og ødelæggelse, sødme og makaberhed, minder det os om, at enhver nydelse er flygtig, og at forsvinden ikke blot er en idé, men en proces, som vi deltager i—nogle gange med en foruroligende fryd."