KromaTik - Todo apunta a una misma dirección XXL

Jeg er visuelt kunstner bosat i Spanien, og KromaTiK er min alter ego.
Navnet KromaTik, eller Kroma, som mine venner plejer at kalde mig, henviser til brugen af farve som kunstnerisk handling. Som Kroma foretrækker jeg at være anonym.

Bosat i Barcelona, hvor jeg fra mit studie og kreative laboratorium udvikler min mest personlige kunst, projekter og samarbejder med brands i mere end 20 år. Jeg har arbejdet for brands som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blandt andre.

Jeg er uddannet ved kunstakademiet (Bellas Artes), har en master i kommunikation og markedsføring med fokus på kunst, og en højere grad i plastisk kunst og design inden for tekstilkunst.
Jeg tog certifikatet for pædagogisk kompetence, hvor jeg kombinerer min passion for maleri, som jeg arbejder med i cirka 90%, med undervisning i cirka 10%. Jeg holder især af at arbejde inden for sociale projekter, da jeg anser kunstens betydning i mindre begunstigede miljøer for vigtig: „kunsten kan forandre menneskers mentalitet, og det er menneskene, der kan forbedre verden“.
Jeg brænder for undervisning i kunst, også fordi det tvinger mig ud af studiet og til at engagere mig med mennesker, skabe reelle forbindelser og afspejle dem i mit maleriske arbejde.

Jeg har udstillet i gallerier som: Galería Ola i Barcelona og La Panartería, specialiseret i bykunst og samtidskunst i Madrid. Også i galleriet Creatitis i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også udstillet i Berlin hos BcmA contemporary art laboratory. Min værk har også været en del af udstillingen på det nationale museum for keramik og sajtlige kunst ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg eksperimenterer med bykunst, installation og vægmaleri. Jeg har skabt flere store vægge i Madrid og i Barcelona.

Jeg har deltaget i adskillige gadekunstens festivaler som Pintamalasaña og CALLE i Madrid og vundet prisen for plakatudformning i 2024. Jeg har også deltaget i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona.
Jeg har modtaget forskellige udmærkelser, og mine samlere er over hele verden: Frankrig, Belgien, Spanien, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg studerede billedkunst kom jeg fra matematik- og fysikverdenen, så jeg interesserer mig meget for emner som kosmos og universet, videnskab og menneskelige og universelle forbindelser.

Selvom jeg kommer fra en klassisk akademisk og figurativ uddannelse ved Det Kongelige Kunstakademi, er det, jeg elsker, at arbejde med abstrakt kunst, fordi det får mig til at male uden at lægge for meget mærke til, hvad der dukker op på lærredet, og dermed acceptere og udnytte uheldet. Det er en gestuel og intuitiv maleri, der forbinder med mit mest primitive og autentiske jeg. Jeg arbejder ofte i serier, hvilket hjælper mig med at ordne følelser og fornemmelser.

Filmer som "Contact" og "Interstellar" inspirerer mig og påvirker min maleri direkte gennem deres æstetik og deres syn på dystopiske fremtider, der får min fantasi til at flyve. Også kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay og Kandinsky har påvirket mit plastiske sprog.

Jeg elsker at skabe forbindelser med mine kunder; jeg tror, det er måden at lukke cirklen mellem kunstner og samler, hvor energien i det kollektive omdannes og giver mening til selve skabelsesakten.

Dette værk udforsker menneskelige og universelle forbindelser gennem en dans af børstestrøg, teksturer og farver, der skaber en vital flyd. Menneskehedens dialog med Naturen manifesterer sig i en dyb forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellem mennesket og alt omkring os.

Teknik: Blandteknik: akryl, spray, voks. Der er ikke tryk.

De angivne mål refererer til lærredet. Når det er monteret på et træktag, vil målene være mindre til monteringen.

Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør).

Arbejde arbejdet ud fra fri improvisation. Signeret i hånden bagpå. Medfølger certifikat for ægthed.