Matteo Ciffo - Reliqua - Poseidon

- Samtidskunstskulptur af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Reliqua - Poseidon
- År 2026. Udgave nr. 1/40 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med ægtheds certifikat
- Materiale: koldfusion af marmorpulver og sten
- Forholdene fremragende


RELIQUA-kollektionen

Reliqua er en kollektion af skulpturelle objekter, der undersøger forholdet mellem materiale, hukommelse og essens. Hvert stykke præsenterer sig som et eroderet monolitt, mærket af tiden, der gemmer et fragment af klassicisme indeni sig: et ansigt, et anatomisk detalje, en tilstedeværelse ophængt mellem ruiner og helliggørelse.
Verket fungerer som en symbolsk og funktionel beholder, i stand til at rumme det, der ikke er synligt: minder, følelser, dufte.

Kollektionen opstår ud fra begrebet relikvie: genstande, der går gennem tiden, bærere af betydning og hukommelse. Den monolitiske form kalder på stenen-arketypen, et primordielt og evigt element, mens overfladisk ælde antyder tidens passage, naturens agenter og materiens fortsatte forandring.
Den indrammede klassiske fragment bliver et vidnesbyrd, en rest af skønhed der står måske forsvinder og dukker op igen. Ved grænserne mellem beskyttet, skjult og fanget

Reliqua er tænkt som en hybridgenstand mellem kunst og design:
- beholder for flydende essencer eller dufte
- spreder til rum med stænger
- symbolsk vogter af personlige minder
- dekorativt element med stærk materiel gennemslagskraft
Hver funktion er sekundær i forhold til objektets evocative værdi, der inviterer til et intimt og personligt forhold.

Hvert stykke produceret i 40 eksemplarer, er dog stadig unikt: farvevarianter, ufuldkommenheder og tegn gør hver Reliqua uoprepelig.







MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning som fokuserer på materie, dens transformation og hukommelsen der bevarer den. Mit arbejde opstår fra en direkte relation til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheden for genfødsel.

Gennem en proces jeg anser for mere ritualistisk end skulpturel: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksissen opstår ud fra observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andres skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Vi har med materialer at gøre, der allerede bærer en historie i sig. Jeg nedbryder dem og rekombinerer dem, og skaber former der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud fra en balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og muligheder, der gør det synligt hvornår materialet stopper med at være det det var og bliver noget andet.

Denne rejse antager formen af en transformation der overskrider traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer der allerede har haft en eksistens; jeg nedbryder dem og rekombinerer dem for at skabe nye former og identiteter. Hver skabelse opstår ud fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør en tilstand af konstant forandring synlig.
Forskningen møder materialer der indkarnerer en dyb modsigelse: tilsyneladende evige og uforgængelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det der synes uforanderligt afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og ændre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv deltager i arbejdet, involveret i et konstant dialog med tid og miljø.
Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden viser sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underlagt, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af gesten, processen og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg bygget min sti gennem eksperimentering, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet i dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.
Denne praksis undersøger materialet som et levende arkiv. Skulpturerne optræder som tilstedeværelser hængende mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og transformation, og returnerer materialet til en dybt samtidsmæssig og menneskelig dimension.