Matteo Ciffo - Reliqua - Dioniso

- Skulptur i Matteo Ciffos samtidige stil (Italien - 1987). Titel Reliqua - Dioniso
- År 2026. Udgave nr. 1/40 - Signeret og autentificeret af kunstneren med autenticiteitscertifikat
- Materiale: Koldgennemfrysning af marmorpulver og sten
- Ekstremt god stand


RELIQUA-samlingen

Reliqua er en samling skulpturelle objekter, der undersøger forholdet mellem stof, hukommelse og essens. Hvert stykke præsenterer sig som en eroderet monolit, formået af tid, der indkapsler et fragment af klassicitet: et ansigt, et anatomisk detaljer, en tilstedeværelse hængende mellem forfald og hellighed.
Verket fungerer som en symbols og funktionel beholder, i stand til at rumme det, der ikke er synligt: minder, følelser, dufte.

Kollektionen opstod ud fra konceptet reliquia: objekter, der krydser tid, bærere af betydning og hukommelse. Den monolitiske form kalder på stenens arketype, et primært og evigt element, mens den overflade-erosion antyder tidsforløbet, virkningen af naturens agenter og stoffets fortsatte transformation. Det klassiske fragment, indkassed, bliver et vidnesbyrd, et rest af skønhed der består og dukker op igen. Ved grænserne mellem beskyttet, skjult og fanget.

Reliqua er tænkt som et hybridobjekt mellem kunst og design:
- beholder for flydende essencer eller dufte
- diffusor til rum med stikker
- symbolsk vogter af personlige minder
- dekorativt element med stærk materiel effekt
Hver funktion er sekundær i forhold til genstandens såvel evocative værdi, der inviterer til et intimt og personligt forhold.

Hvert stykke produceret i 40 eksemplarer, er alligevel unikt: farvevariationer, ufuldkommenheder og tegn gør hver Reliqua urepeatelig.






MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning, der fokuserer på stof, dets transformation og den hukommelse, som bevarer. Mit arbejde opstår ud fra et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, arme jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, båret af tid, historie og mulighed for genfødsel.

Gennem en proces, jeg opfatter som mere rituel end skulpturel: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksisen vokser ud af observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andres skulptørers arbejde, bliver råmaterialet for mine værker.

Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg bryder dem ned og rekonstituerer dem, og danner former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud af en skjør balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og mulighed, og gør øjeblikket synligt, hvor materialet ikke længere er det, det var, og bliver noget andet.

Forløbet antager formen af en transformation, der overskrider traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, nedbryder dem og rekombinerer dem for at generere nye former og identiteter. Hver skabelse opstår fra en spænding mellem ødelæggelse og regeneration, mellem tab og hukommelse, hvilket gør en konstant tilstand af forandring synlig.

Forskningen konfronterer materialer, der indkapsler en dyb kontrast: tilsyneladende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, evnen til at reagere, oxidere og ændre sig over tid. Denne tilstand gør stoffet til en aktiv del af arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.

Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig erfaring. Stoffet er ikke underlagt, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af handling, proces og sin egen evolution.

Selvlært har jeg bygget min rejse gennem eksperimentering, observation og lytning. Min tilgang sigter ikke mod kontrol, men til at ledsage materialet i dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer, hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.

Denne praksis udforsker stoffet som levende arkiv. Skulpturerne fremtræder som tilstedeværelser hængende mellem forfald og genfødsel, mellem vedvarende og transformation, og giver stoffet en dybt nutidig og menneskelig dimension.