Miquel Torner de Semir (1938) - Figuras en diálogo

Signeret af kunstneren i bunden

Værket præsenteres som det er uden ramme

Værkets mål: 61 cm i højde x 50 cm i bredde

God konserveringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede i Santa Pau-slottet i Garrotxa (Girona), som den sidste levende person født i denne ikoniske bygning omgivet af vulkaner (i dag bor han i San Feliu de Guísols). Dette faktum har præget hans billedværk. En mand af den gamle Catalunya, kultiveret; han har altid følt tiltrækning til middelalderen, romanik fra Pyrenæerne og primitive gotik. Eftervirkningen af den italienske renæsnæs billedkunst, især malere fra den italienske Quattrocento som Fra Angelico eller Rafael, kan man mærke i mange af Torner de Semirs portrætter af kvinder, som det aktuelle. Netop denne blanding mellem det gamle og det nye der udgør originaliteten i hans værk. Det, der synes at have formet ham mest, er kendskabet til romansk og gotisk stil. Hans figurer, ofte omkranset af en tyk mørk linje, Forestiller gotiske farverigt og splendid i sig selv. Elev af vægmaleri- og grafisk kunstneren Ricard Marlet, lærer han det, han anser for det vigtigste, tegningen som disciplin. Under mesteren Marlet møder han Modernisme og den catalanske Nye-century. Studerede ved Kunst- og billedhåndværkerskolen i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøger Prado-museet og gennemvædes af Velázquez’ maleri og beslutter at reproducere meninas’erne efter sin egen smag, med sin helt egen stil, med levende farvetoner som lyserødt og fluorescerende violet, der ikke overlader tvivl om højden, modernitet og kunstnerens venlighed. Desuden, hvis man ser nøje efter, kan man finde kunstnerens brug af collage-teknik, hvor han integrerer stykke stof, karton eller endda en musiknotation.

I Paris indleder han sit arbejde, som han selv kalder "mellem det gamle og det nye". Han begyndte at holde individuelle udstillinger i Terrassa i 1968, og senere i andre catalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte i en mediterransk figurativ stil, der senere udviklede sig til abstraktion og vendte tilbage til en moderne figurativitet. Han anses i sidste ende for en af de vigtigste repræsentanter for den mediterrane malerkunst.

Alle disse tendenser var ikke ukendte for ham, da han i Barcelona havde lejlighed til at møde gruppen Dau al Set. I Dau al Sets skole møder han så berømte kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapiès. Hans maleri kendetages ved brug af levende og rige farver. Hans værk kan defineres med et enkelt ord: LIV. Således karakteriserer det vidunderlige værk af denne catalanske maler sig ved sin rige og intens farveprægede farvepræg, som sammen med de forskellige materialer, han bruger som underlag, giver os resultatet af en ekspressionistisk maleri af høj kromatisk kvalitet og stærk personlighed, der gør kunstneren til mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden flyder, forsvinder. Grænsen mellem fortiden og nutiden viskes ud gennem hans malerier, hans måde at tegne på lærredet. Miquel lykkes i det, som få før har gjort: at tale om fortiden med stemmen af nutiden. Hans stemme: hans malerier. Hans metode: lidenskab. Hans bedrift: hele hans værk.

Den gerundiske maler er påvirket af oldtiden, Giotto, den italienske renæssance og den uformelle søgen hos de abstrakte malere. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; han bekymrer sig mindst eller lige så meget om håndværket som om begrebet, han har forsøgt at være en brobygger mellem fortiden og nutiden, men også åben for alt nyt, konstant søgen. En interessant kontrast i Torner de Semirs værk er den måde, han præsenterer personer, steder og situationer fra gamle tidsaldre omformet med moderne maleteknikker. Denne fremtrædende katalanske maler har formået at bryde tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linjerne og formerne, at det til tider virker utroligt, at værket er et to-dimensionelt lærred, der ved første øjekast virker som en sammenhæng af teksturer af en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en markant faubistisk undertone, med en intens og ekspressiv farvepalet, i kontrast til roen og det tomme blik i ansigterne, der inviterer beskueren til at træde ind i omgivelsen af værket og kunstnerens tankegang. Ikke desto mindre har Torner de Semir sin egen stil, baseret på enkelheden i realiseringen inden for en velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har den langsomme form som i religiøs kunst og udtrykker åndens ro. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonæer, medlem af International Association of Art Critics, den betydningsfulde katalanske maler Torner de Semir i sin omfattende maleri-del »interesserer sig for komposition og farve, en kilde til særlige skabte værker, hvor det tydelige aftryk af beslutsomhed og den kontrasterende farvepalet ses. Han viser figurer, landskaber og kompositioner, der udgør en tydelig øvelse i malerkunstens akademisme, hvor han ikke giver afkald på en vis formel og teknisk innovation, alt sammen inden for et karakteristisk personlig plastisk signatur".

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: "Maleriet markeres med stærke og præcise linjer silhuetterne af hovedfigurerne i hver komposition og bruger grund- og rene farver til at udtrykke følelser. Når det er muligt, gør han maleriet inde i maleriet, og han forsøger endda at sætte fortolkninger og abstrakte tegn i sine baggrunde. Så opnår han en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er langt mere rigt og tiltrækkende. Han har en egen stil baseret på enkelheden i realiseringen inden for en meget velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har de stillesiddende former fra religiøs kunst og udtrykker den ro, som åndens realiseringer skal adlyde. Figuren tjener ham til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger, hans maleri er etisk. Han kommunikerer let positive følelser til dem, der kender hans værk".

Ifølge J. Llop S.: "Tegningen, det grundlæggende, stærk, præcis, incisiv, fastlægger formen, afgrænser rum i de gennemtenkte kompositioner, som Torner de Semir præsenterer os. Og så kommer synet af at se på en anden måde, det imaginative, drømmene der knytter sig til den virkelighed, den beskriver og klæder i en kromatisk palette der forener grundlæggende farver og bløde nuancer. Det er en personlig stil, der opdager den anden virkelighed i landskabet, i figuren. Interessant og tiltrækkende arbejde, der fanger beskueren og fører ham ud langs den imaginative vej".

I overensstemmelse med hans syn på de primitive, har han ikke bekymret sig meget om sin sociale projection til sine lærere, disse var sommetider navneløse, og skønt hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og i Japan; det er svært at lave en udtømmende oversigt over hans CV. Han udstiller i øjeblikket fast i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 vælges han af Museo de la Real Casa de la Moneda til at få et af hans værker udgivet på frimærke og deltage i udstillingen for XXV-års jubilæet for den spanske forfatning. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organiseret en udstilling af hans værker.

Tor­ners værker er blevet vist i et stort antal byer i Europa og Spanien såsom: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Vigo, Oviedo osv. Lad os herunder se nogle af kunstnerens vigtigste udstillinger:

Vigtigste udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers - Frankrig.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyions Club. Chartres Doyen - Frankrig.

Inviteret æresgæst i udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrig.

Grand Prix la Femme et l’Imagerie Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, Frankrig.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro, Girona.

Ausstellungsraum der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot, Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galeria Art 16. Olot, Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Frankrig.

Galería Campo u Campo. Belgien.

Galería B.C.S. Estrasburgo. Frankrig.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Tyskland.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Tyskland.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrig.

Udstilling til minde om 25-års jubilæet for Spaniens forfatning. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Juleudstilling, 2009-Tarragona.