Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 607

Blandet teknik - Håndsigneret - 2025
Artist: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Rosso - 607
Teknik: estroflession på lærred
År: 2025
Dimensioner: 50x40
Tilstand af bevaring: Perfekt

STORT FANTASTISK VÆRK!
YNGRE KUNSTNERFOD: 1997

Værket er lavet strengt i håndværk.

Forsendelsen kan tage et par dage længere for at give værket en omhyggelig og passende indpakning. Desuden kan leveringstider til Schweiz forlænges yderligere på grund af forberedelse og håndtering af den nødvendige tolddokumentation.

Originalt værk af Alessandro Alteo, kendetegnet ved en ensfarvet rød overflade, der kan skabe en raffineret dialog mellem lys og skygge, materiale og rum.

Kunstnerens søgen har rødder i den store italienske estroflession-tradition, inspireret af den formelle elegance og den plastiske spænding hos mestre som Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti og Giuseppe Amadio, og i samtidig dialog med den materielle kraft hos Alberto Burri og den monumentale skulpturale kvalitet hos Arnaldo Pomodoro, helt frem til de monocrome og analytiske undersøgelser hos Bernard Aubertin og Giorgio Morandi’s poetiske sans. I denne strømning forvandles den maleriske overflade til en levende, vibrating, lys- og blikfølsom krop.

Inden for en moderne abstraktion opbygger Alteo et personligt sprog, der åbner sig mod moderne og samtidskunst, og integrerer indtryk fra minimalisme, Pop Art og især Street Art og Graffiti writing. Hans imagined dialog varierer idealistisk med kunstnere og bevægelser fra Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, frem til bykulturen forbundet med Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gêmeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Indtil de mere moderne afklaringer i den internationale urban- og post-graffiti-scene, med figurer som Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen og André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Samtidig nærer hans visuelle sanssig også en pop-luksus og samlerkultur-estetik, hvor ikoner fra design, mode og den nutidige livsstil – fra Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari til kollektionskulturen omkring Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – sameksisterer med referencer til silkscreentryk, kunsttryk, vinyl, analog fotografi, biografen, dåsernes legetøj og den visuelle hukommelse fra det 20. århundrede.

Der er ikke manglende akademiske referencer til kunsthistorien, fra Mario Schifano til Joan Miró, fra Salvador Dalí til Pierre Soulages, som bidrager til at styrke værkets konceptuelle og visuelle dimension mellem abstraktion, materiale og lys.

Det særegne kendetegn hos Alessandro Alteo ligger i syntesen mellem geometrisk stringens og følelsesmæssig lirisme, hvor cirklen bliver et universelt tegn, et visuelt arketype og et rum til eftertanke.

Dette værk udgør således en bro mellem den analytiske og estrofløse italienske sæson og en urban og samtidsfølelse, der præsenterer sig som et arbejde med stærk identitet, visuel effekt og æstetisk genkendelighed i samtidskunstens landskab.

Værket Arkiveret på Gigarte, med autentiske certifikater!