Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN 2.0

Opera af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin Screw Art-teknik. Kehallen er prydet af en plexiglas-tek.

Denne opførsel indgår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monochromi og fortolker hans sprog gennem industriel materie. Den absolute røde – identitets- og totaliserende farve – er her ikke bare overflade, men et energifelt. Som hos Aubertin bliver monokrommet til mental rum, ren spænding, åndelig vibrato. Men i stedet for ild og forbrænding møder man skruen: et mekanisk, modulært, serielt element. Skruerne stiger op fra fladen som en dynamisk væv, der skaber en visuel rytme, som bryder todimensionaliteten og forvandler det røde til et territorium gennemstrømmende af kræfter. Hvis Aubertin brændte materialet for at frigøre dets essens, bliver materialet her skruet, gennemboret, bygget. Det er en modsat, men konceptuelt beslægtet gestus: en radikal handling på monokrommet.

Den gennemsigtige kasse isolerer og beskytter og forvandler værket til en samtidsrelikvie. Det røde er ikke kun farve, men en nedsænkende oplevelse; det er ikke kun overflade, men spænding mellem orden og impuls, mellem mekanisk kontrol og følelsesmæssig vibration.

Fra dette perspektiv fremstår værket som en evolution af monochromien: fra ild til skruen, fra destruktiv energi til konstruktiv energi, samtidig med at den absolutte kraft i det røde bevares intakt.

Kunstnerens værker indskriver sig i en tradition, der omfavner Pop Art, Screw Art, konceptuel kunst og urban kunst, og herved i visuel sprog og kulturel impact kalder på arbejder af store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.

Samtidig kommunikerer kunstnerisk forskning med imagi­nationen af luksus, ikonisk mode og globalt design og vækker symboler santic og universelt anerkendte mærker som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale skabelser med en personlig stil, der afspejler en kritik og en genfortolkning af forbrugerkulturen, den symbolske værdi af brands og kunsten som moderne kulturelt objekt.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksus-Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af ikoniske mærker – samtidig med at de bevarer en stærk autonom kunstnerisk identitet.