Bert van der Meer - Cola Crush






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
| € 55 | ||
|---|---|---|
| € 50 | ||
| € 2 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Bert van der Meer – Cola Crush, en original oliemaleri i stilleben (olie på panel), 77 cm høj og 124 cm bred, år 2025, håndsigneret, solgt med ramme direkte fra kunstneren, vægt 10 kg og i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Bert van der Meer – Cola-crush
Oliemaleri på panel
Et strålende nyt værk af Bert van der Meer, kendt for sine raffinerede stilleben med øje for detaljer og atmosfære.
I dette maleri står en tilsyneladende hverdagsgenstand i centrum: en simpel Coladåse, hævet af kunstneren til et nutidigt ikon. Den metalliske overflade viser subtile buler, reflekser og farveskift, der vidner om brug, tid og forgængelighed.
Van der Meer formår at fange denne moderne enkelhed i præcise lag af oliepaint, hvor lys, glans og skygge udgør en næsten poetisk sammenkomst. Dåsens spejlende hud — med sin karakteristiske røde farve — får en næsten monumentalt udtryk, mens den raffinerede udførelse fortsat henviser til traditionen i det klassiske stilleben.
Information om kunstneren:
Bert van der Meer blev født i 1980 i Surhuisterveen (Friseland). Allerede i ung alder begyndte han at tegne og fik stor interesse for form, lys og komposition. Siden 2003 har han arbejdet som maler, med en forkærlighed for stilleben og portrætter i oljemaling.
Van der Meer er stort set autodidakt. Ved meget øvelse og selvstændig undersøgelse har han udviklet sin egen genkendelige stil, hvor håndværk og personlige forestillinger går hånd i hånd.
I sit arbejde fokuserer han især på stilleben med genstande, der viser tidens tegn, såsom gamle glasflasker, arkæologiske fund og slidte brugsting. Han ejer en stor samling objekter fra romersk glas til middelalderligt keramik, som ofte tjener som inspiration og kommer igen i hans malerier. Disse genstande symboliserer tidens gang og giver hans værker en poetisk og sommetider nostalgisk stemning.
Hans malerier kendetegnes ved traditionelle kompositioner, bløde farvetoner og en omhyggelig opmærksomhed på lys og skygge. Dermed passer hans stil til de 20. århundredes realistiske malere. Ikke desto mindre formår han at tilføre en nutidig følsomhed til sin klassiske arbejdsform.
Udover stilleben maler han også portrætter og eksperimenterer med landskaber og studier i farve og lys.
Bert van der Meer – Cola-crush
Oliemaleri på panel
Et strålende nyt værk af Bert van der Meer, kendt for sine raffinerede stilleben med øje for detaljer og atmosfære.
I dette maleri står en tilsyneladende hverdagsgenstand i centrum: en simpel Coladåse, hævet af kunstneren til et nutidigt ikon. Den metalliske overflade viser subtile buler, reflekser og farveskift, der vidner om brug, tid og forgængelighed.
Van der Meer formår at fange denne moderne enkelhed i præcise lag af oliepaint, hvor lys, glans og skygge udgør en næsten poetisk sammenkomst. Dåsens spejlende hud — med sin karakteristiske røde farve — får en næsten monumentalt udtryk, mens den raffinerede udførelse fortsat henviser til traditionen i det klassiske stilleben.
Information om kunstneren:
Bert van der Meer blev født i 1980 i Surhuisterveen (Friseland). Allerede i ung alder begyndte han at tegne og fik stor interesse for form, lys og komposition. Siden 2003 har han arbejdet som maler, med en forkærlighed for stilleben og portrætter i oljemaling.
Van der Meer er stort set autodidakt. Ved meget øvelse og selvstændig undersøgelse har han udviklet sin egen genkendelige stil, hvor håndværk og personlige forestillinger går hånd i hånd.
I sit arbejde fokuserer han især på stilleben med genstande, der viser tidens tegn, såsom gamle glasflasker, arkæologiske fund og slidte brugsting. Han ejer en stor samling objekter fra romersk glas til middelalderligt keramik, som ofte tjener som inspiration og kommer igen i hans malerier. Disse genstande symboliserer tidens gang og giver hans værker en poetisk og sommetider nostalgisk stemning.
Hans malerier kendetegnes ved traditionelle kompositioner, bløde farvetoner og en omhyggelig opmærksomhed på lys og skygge. Dermed passer hans stil til de 20. århundredes realistiske malere. Ikke desto mindre formår han at tilføre en nutidig følsomhed til sin klassiske arbejdsform.
Udover stilleben maler han også portrætter og eksperimenterer med landskaber og studier i farve og lys.
