Gannelli - Kaos Kalmo

Kaos Kalmo, et værk på lærred udført med akrylfarver

Maleriet er et unikt, originalt stykke og indgår i en serie studier af farveeffekter.

Efterfinjusteret med beskyttende blank lak er det klar til at blive hængt

Solgt uden ramme (billederne er kun eksempler)

Værket måler 100 cm x 50 cm x 2,5 cm

Sendes med en ordinær ekstra pakke og sporingskode

Røre forskellige materialer, forme dem, give dem en ny værdi og en ekspressiv form. At observere mine værker kan måske begynde her. Figurerne træder frem med få linjer ud fra mystiske og indviklede baggrunde, hver gang fastlåst i slutningen af en fortælling. Derfor er fornemmelsen, som beskueren får, at dele et helt bestemt øjeblik udtrykt gennem en øjeblikkelig og uforglemmelig følelse. Farverne raser og blandes og skaber forstyrrelser og lav-frekvente lyde. En tilsyneladende stilhed, der formår at fange og få frem i beskueren individuelle erfaringer og gamle minder. At stå og kigge på mine værker svarer til at kigge på os selv i det øjeblik, vi lever, og i denne intime øvelse sejrer nostalgi. Måske af den grund er hvert maleri for os familiært fra første øjeblik, og venligt komforterer det os. Passionen, frygten, smerten, distanceringen er lige forbi, og at finde dem foran os, uden for os, er trøstende. Farverne er nogle gange brændende, nogle gange syrlige. Først i moden alder besluttede jeg at dele min kunst, og i løbet af de sidste seks år har jeg deltaget i flere gruppeudstillinger i Palermo, Cefalù og Milano, helt til udnævnelsen som kunstnerisk leder for en velgørenhedsudstilling for Operation Smile.

Min maleri er en konstant søgen efter fred. En fred forstået som indre sindsro, som jeg søger gennem hele arbejdsprocessen og gradvist opnår ved afslutningen af hvert maleri.

Det er sådan, jeg formår at forklare min verden, når jeg er nedsyltet i maleriet.

Mit arbejde kendetegnes af en samling af øjeblikke, stemninger, men især følelser. Hvis følelserne mangler, mangler kunstværket.

Vi kan lave et perfekt stykke arbejde i mindste detaljer, men hvis vi gør det mekanisk uden nogen følelse, har vi frataget det sjælen.

At røre materialet giver mig en følelse.
At lægge basistonerne giver mig en følelse.
At finde alkemien mellem farverne giver mig en følelse.
Den sidste farvetouch giver mig en følelse, fordi det er den mest tillokkende del.
Håbet for enhver kunstner er, at disse følelser kan formidles til beskueren, og jeg, som andre, håber, at det sker.
Jeg er ikke så gal til at kræve, at hvert af mine værker begejstrer alle, men jeg er tosset nok til at håbe, at det kan bevæge alle.