Elmar Rojas (1937-2018), Attributed - The Velázquez Labyrinth

PAREJA DE COLLAGES SURREALISTAS EN CLAVE VELAZQUEÑA

Collage y técnica mixta sobre lienzo
Atribuidos a Elmar Rojas (1937-2018)
Escuela hispanoamericana de la segunda mitad del siglo XX

Técnica: collage y técnica mixta sobre lienzo
Presentación: enmarcados
Medidas de cada obra: 58 x 48 cm con marco / 50 x 40 cm la obra

1. IDENTIFICACIÓN DEL LOTE
1.1 Naturaleza del conjunto

Se presenta una poderosísima pareja de composiciones sobre lienzo, concebidas en lenguaje mixto y claramente articuladas como un díptico intelectual, simbólico y visualmente muy impactante. Se trata de dos piezas de carácter experimental, atribuidas a Elmar Rojas, cuya lectura se sitúa en una encrucijada especialmente sugestiva between memoria histórica, apropiación cultural, impulso surrealizante y libertad matérica contemporánea.

1.2 Singularidad del lote

No estamos ante un conjunto decorativo convencional, sino ante un diálogo denso, imaginativo y profundamente personal. Ambas obras remiten de forma explícita al universo de Velázquez, pero lo hacen desde una sensibilidad contemporánea, fragmentaria y casi visionaria, donde el pasado aparece reconfigurado como enigma, como laberinto mental y como resonancia cultural.

1.3 Información inscrita en las obras

Uno de los grandes atractivos del lote reside en la abundante información manuscrita presente en la parte trasera, donde aparecen títulos y referencias directas al contenido conceptual de las piezas. Esta circunstancia añade un valor documental muy relevante, pues refuerza la intención narrativa y programática del conjunto y permite comprender mejor su dimensión de serie o ciclo reflexivo.

2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA
2.1 Primera obra

La primera composición se organiza en torno a una estructura ascensional, casi tectónica, resuelta mediante un lenguaje de materia, barridos y empastes verdes, dorados y terrosos. En su centro emerge una pequeña figura recortada y, en la zona inferior, un perro que remite inmediatamente al imaginario velazqueño y cortesano, reinterpretado aquí como vestigio, emblema o guardián de una memoria desplazada.

La atmósfera general posee algo ceremonial y misterioso. El espacio parece abrirse como una gruta mental o una cámara de tesoro transfigurada por la pintura. El texto adherido en la zona baja —relacionado con el taller de Velázquez y la cámara del tesoro real— convierte la imagen en una especie de visión arqueológica del poder y de la historia.

2.2 Segunda obra

La segunda pieza es más vertiginosa, más dinámica y más abiertamente laberíntica. La superficie se convierte en un torbellino de azules, verdes, blancos y violetas atravesados por ráfagas oblicuas, sobre las que se inserta una figura en movimiento de fuerte tensión dramática. En la zona inferior aparece otro núcleo de collage con inscripciones y pequeños elementos iconográficos, como si el cuadro se negara a ser sólo pintura y reclamara también lectura, desciframiento, reconstrucción.

Aquí el lenguaje se vuelve aún más libre, casi cósmico. La referencia al “laberinto de Velázquez” no debe entenderse sólo como título, sino como clave de acceso: la obra funciona verdaderamente como un laberinto visual donde historia del arte, sueño, fragmento, cita y energía matérica se funden en una sola corriente.

2.3 Diálogo entre ambas

Vistas en conjunto, ambas obras despliegan una relación extraordinariamente fértil. La primera parece hablar del recinto, del archivo, del lugar secreto donde se conserva el misterio. La segunda encarna el movimiento interior de ese misterio, su expansión, su dislocación, su fuga hacia un espacio ya no histórico sino psíquico. Una remite a la cámara; la otra, al laberinto. Una condensa; la otra desborda.

Ese equilibrio entre contención simbólica y estallido visionario da al lote una intensidad muy poco común. Se trata de un díptico con verdadera vocación curatorial, capaz de sostener una lectura culta og al mismo tiempo un impacto visual inmediato.

3. ESTILO, TÉCNICA Y SENSIBILIDAD
3.1 Lenguaje plástico

Estas obras participan de un lenguaje plenamente contemporáneo donde el collage no se utiliza como recurso decorativo, sino como instrumento de pensamiento visual. Fragmentos, inscripciones, citas y elementos figurativos conviven con una pintura impulsiva, matéricamente rica y emocionalmente abierta. El resultado es una superficie viva, compleja y cargada de estratos de significado.

3.2 Referencia velazqueña y deriva surrealizante

La mención a Velázquez es central, pero no aparece desde la copia ni desde la reverencia académica. Aparece desde la relectura poética. Estas composiciones no ilustran a Velázquez: lo atraviesan. Lo convierten en territorio de exploración. El espíritu surrealizante del conjunto reside precisamente en esa capacidad de trasladar la tradición a una lógica de sueño, desplazamiento, irrupción simbólica y memoria fragmentada.

3.3 Materia, gesto y energía

La pintura posee fuerza física. Hay barridos amplios, empastes decididos, huellas de espátula y un sentido muy libre del espacio pictórico. La materia no es un acabado: es una voz. En ella se percibe una voluntad de intensidad, de movimiento y de transfiguración. Esa energía hace que las obras no sólo se contemplen: se experimenten.

3.4 Valor curatorial y contemporáneo

Es un lote especialmente valioso para quien busca piezas con personalidad, discurso y presencia. No son obras complacientes. Son obras con mundo interior. Y precisamente por ello pueden ocupar un lugar muy especial en una colección que valore el cruce entre historia del arte, imaginación contemporánea y poética del fragmento.

4. ESTADO DE CONSERVACIÓN
4.1 Estado general

El conjunto presenta una presencia visual muy potente y una lectura estética plenamente satisfactoria.

4.2 Presentación

Las obras se ofrecen enmarcadas, con una presentación sobria que permite concentrar la atención en la intensidad matérica y conceptual de las composiciones.

4.3 Observaciones

Pueden apreciarse señales, irregularidades o particularidades propias de la técnica empleada, del proceso creativo, del paso del tiempo o de la vida material de las piezas, en consonancia con la naturaleza experimental del lote y visibles en las fotografías. La información manuscrita del reverso forma parte fundamental de su interés.

5. GARANTÍA Y TRANSPARENCIA
5.1 Descripción honesta

La presente catalogación ha sido redactada a partir de la observación directa de las imágenes facilitadas, atendiendo a técnica, formato, inscripciones, carácter estilístico y fuerza curatorial del conjunto.

5.2 Importancia de las fotografías

Las fotografías forman parte esencial de la descripción y permiten apreciar materia, collage, inscripción frontal, reversos manuscritos, composición, marco y estado general.

5.3 Atribución

Las obras se presentan como atribuidas a Elmar Rojas, según la información aportada y las referencias visibles en el lote. Como corresponde a este tipo de conjuntos, la atribución debe entenderse en el marco de una catalogación honesta y prudente.

5.4 Embalaje y envío

Las obras serán embaladas con especial cuidado, prestando atención tanto a la protección de la superficie pictórica como a la estabilidad del marco, para favorecer una recepción segura.

6. OPORTUNIDAD DE COLECCIONISMO
6.1 Interés del lote

Este díptico reúne cualidades muy infrecuentes: formato equilibrado, fuerte personalidad visual, abundante contenido conceptual, referencias históricas explícitas, reversos informativos y una energía plástica de gran intensidad.

6.2 Para colección o interiorismo culto

Es un lote ideal para coleccionistas de arte contemporáneo, para interiores de sensibilidad sofisticada o para espacios donde se valore una obra que no sólo decora, sino que suscita preguntas, asociaciones y conversación.

6.3 Cierre curatorial

Hay obras que representan el mundo, y hay otras que lo reescriben. Esta pareja pertenece a las segundas. En ellas, Velázquez deja de ser sólo memoria del gran Siglo de Oro para convertirse en materia de sueño, vestigio encendido, arquitectura mental y símbolo errante. Todo parece desplazado, pero nada es arbitrario. Todo parece libre, pero todo respira una inteligencia poética muy singular. Es un díptico extraño, culto, vibrante y profundamente magnético: de esos conjuntos que no se agotan en una mirada, porque cada nueva observación abre otra puerta dentro del laberinto.