Baptiste Laurent - Volcan rose

"Volcan Rose", 130x97cm, 2020 akryl og pigmenter på lærred
Signeret på bagsiden, sendt rullet.

Serie (En)tropicos/
Dage gentager sig selv. For nogle måneder siden oplevede vi et atypisk øjeblik. Vores rum er lille og tiden lang. Vi blev overvældet af manglen på tid, men nu bliver vi overrasket over overskuddet. En introspektiv gestus, en ny horisont, hvor vi nærmer os vores fantasi. Forvirringen ved forandringen, et hidtil uset råb spørger "hvad nu?"
Baptiste bruger dette dystopiske panorama til at skabe en anden daggry, en ny daggry. Opførelsen af disse malerier stammer fra et behov for at forny landskabet, fra et ønske om glemt natur. At genopdage den, at genoplive den.
Stimulus for denne symbiose findes i historien om antropologen og grundlæggeren af strukturalismen, Claude Lévi-Strauss: i 1935 begav Lévi-Strauss sig ud for at finde et autentisk, rent Brasilien, begavet med en vild energi og en særegen natur.
Forfatteren af "Tristes Tropiques" havde delvist indfriet sine forventninger til rejsen. Hans angst præsenteres i et tekstfragment med profetiske undertoner: "Om få hundrede år, på dette sted, vil en anden rejsende, lige så fortvivlet som jeg, sørge over forsvinden af det, jeg kunne have set og som undslap mig". Offer for en dobbelt sygdom, gør alt jeg ser ondt ved mig, og jeg klander mig selv ubarmhjertigt for ikke at have kigget ordentligt.
Ligesom en rejsende fører Baptistes (en)tropiske lærred ham til at finde et sted, hvor han kan genopdage sin vitalitet. Måske eksisterer disse arter ikke, måske har disse idylliske landskaber aldrig eksisteret. Men vinduet, Baptiste åbner, lukker luften ind, som vi ikke længere kan trække vejret i i dag. Baptiste tilbyder os et utopisk udsyn; gennem hans gestus foreslår han et paradigmeskifte, et muligt økosystem. For grækerne havde ordet entropi to betydninger: evolution og transformation. For fysikere er det et mål for et systems uorden. At identificere uorden, transformere den

Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visualskunstner, der lever og arbejder i Madrid og Paris.
Han har udstillet på forskellige kunstneriske og kulturelle institutioner, herunder Institut Français i Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance Française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans traditionelle medium er maleri, men han arbejder også med skulptur og udvikler projekter med en stærk litterær, social og antropologisk komponent.
I sine seneste publikationer og udstillinger, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" og "Exit", har han gentagne gange eksperimenteret med samarbejdende kreativt arbejde med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som anti-akademisk og eclectisk kunstner kan han lide at synkretisere billedlige stilarter, svingende mellem neo-figurativ fortælling, grafisk maleri og ekspressionistisk abstraktion.
Grundlægger af den delte arbejdsrum 'Latolier' i Madrids Usera-kvarter, leder han et dynamisk fællesskab af spanske og internationale visuelle kunstnere