Anton Kaestner - #375 - M - " Nebuleuse ".

#375 - M - " Nebuleuse ".

Enkeltværk, originalværk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Acrylspray på plexiglasplade på 3 mm.
Dette maleri er ikke en tryk. Det er et originalværk malet i flere lag maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflade, der minder om påføring af harpiks, er unik.

Dimensioner: Tommer 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for yderligere 90€.

Værket er underskrevet på bagsiden.
Et Certifikat for Ægthed følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvælgelse på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne maj 2026.


"Biography

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, håndværker & kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange lidenskab.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akrylmalerier i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ malerkunst og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser bredte mit perspektiv ud og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end tog hen, fordybede jeg mig i den lokale kunstscene og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig og simrede stille under overfladen. I næsten 30 år blev maling en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet enorm tilfredshed i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en ærlig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at devote mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første solo-udstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en distinkt tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugte ekstruderede plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt er tilladt for at afkorte rationalet! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der ekkoer fotografiets afslørings-/fikseringsproces, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irreducible nødvendigheder”, dvs. det, vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk konceptualisering” men oplevelsen af at være. Hverken “hurtig konsum” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søgen efter “livet i hjertet af livet”, "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange kan vække tanken om gennemsigtigheden og glansen af glasmalerier, forbliver det næsten fuldstændigt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende hud, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også af de manglende dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer tæt på” og “afstand for helheden” inspirere beskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg om, hvad der kan opnås. Enkelt sagt finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der skubber mig til at forbedre mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. At male er for mig et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte gang i meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner