Oliver Plehn - Hamlet XL






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
| € 80 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Oliver Plehn, Hamlet XL, olie på lærred (100 x 81 cm), 2026, original udgave, ekspressionisme, håndsigneret, certifikat for ægthed inkluderet, i fremragende stand, oprindelse Spanien, afsendes rullet i rør, vægt 1 kg, sælges direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Hamlet XL malet med olie på en lærred på 100 cm x 81 cm i år 2026. Signeret med sort tusch nederst til venstre. Leveres med ægthedscertifikat, udmærket tilstand. Verket sendes rullet i en rør.
Denne værk repræsenterer en stærk nutidig fortolkning af den ikoniske scene fra Shakespeares tragedie: at være eller ikke være. En middelalderskRidder med hjelm og kappe holder Yoricks kranie mellem sine hænder i et bevægelse fuld af eksistentiel refleksion og melankoli.
Kunstneren har valgt en abstrakt baggrund i stærke gule nuancer, som omgiver figuren og skaber en markant kontrast til det metalliske grå i hjelmen og kraniet. Denne monokromatiske palet af okker og gule giver drama og tidsløshed til kompositionen, og forvandler scenen fra det klassiske til et næsten visionært og symbolsk billede.
Den ekspressive og gestuelle penselstrøg formidler den følelsesmæssige intensitet i øjeblikket: menneskets konfrontation med døden, livets sårbarhed og de store filosofiske spørgsmål om tilværelsen. Hjelmen, der skjuler karakterens ansigt, tilføjer et mystisk og universelt præg og gør, at tilskueren kan identificere sig med Hamlet-lidelsen.
Et værk med stærk visuel tilstedeværelse og tematisk dybde, der dialogerer med verdenslitteraturen gennem et nutidigt og personligt billedsprog.
SPEJLETS AF VÆREN: PORTRÆT AF SKÅR, SÅR OG STYRKE
Af Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Samlingen, som vi har for øje, er en følelsesmæssig samling af værker, der undersøger menneskets tilstands dybde gennem portrætter og figurer fyldt med symbolik. Disse stykker flettes sammen i en visuel fortælling, der viser en palette af subtile og ofte dystre farver, der fremkalder introspektive og kontemplative stemninger. Den tekniske dygtighed afslører ikke kun mestringen af mediet, men også en intens følelsesmæssig forbindelse mellem kunstneren og hans subjekter, hver især båret af en stille men håndgribelig historie.
Teksturer og teknikker varierer fra blødt udvisket til aggressivt markeret, hvilket afspejler menneskehedens mangfoldige følelser og erfaringers kompleksitet. De strøg, faste eller rystende, sammen med lys og skygges interaktion, skaber en atmosfære, der overskrider det visuelle for at røre ved seerens sjæl.
Værket svinger mellem den direkte repræsentation og abstraktion, hvilket tillader seerens sind at fuldende manglerne og tilskynde en dybere deltagelse. Den bevidste anvendelse af discordant eller uventede elementer, som en kniv, der gennemborerer en figurs ansigt, udfordrer vores opfattelser og fremkalder en introspektiv refleksion over, hvad det betyder at være menneske i tider med følelsesmæssig og social tumult.
Samlingen som helhed fungerer som et spejl af den menneskelige ånds skrøbelighed og styrke. Hver enkelt værk, selvom den forbliver unik i sin udtryk, bidrager til en bredere dialog om modstand og sårbarhed. Valget af motiver, fra menneskelige til dyrefigurer, hver især gennemsyret af dyb følelsesmæssighed, forstærker denne dialog og antyder en universalisme i vores følelsesmæssige erfaringer.
Denne gruppe værker er, ud over blot at være en udstilling af teknisk kunnen, et vidnesbyrd om kunstens kraft til at røre, forbinde og udfordre. Samlingen fanger ikke kun den æstetiske skønhed i sine motiver, den fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv udforskning af dybe og ofte modstridende følelser. Når den gør det, inviterer disse værker tilskueren til at konfrontere det ukendte inden i sig selv og i verden omkring dem, og tilbyder et rum for anerkendelse og katarsis.
Kunstnerbiografi – Oliver Plehn
Værket af maleren og tegneren tyske Oliver Plehn er kendetegnet ved udtryksfulde repræsentationer af den menneskelige og dyrelegeme. Ansigter og kroppe udgør kernen i hans kunstneriske univers: magtfulde, følsomme og fulde af psykologisk dybde. Siden barndommen har billeder af tyske ekspressionister påvirket ham, hvis umiddelbare følelsesmæssighed og formelle frihed fortsat er en reference i hans kunstneriske sprog den dag i dag.
Som ung besluttede Plehn at blive kunstner og holde sin kreative uafhængighed. Ud over at studere maleri og tegning på kunstskoler, studerede han naturvidenskab, hvilket gav ham faglig uafhængighed og kunstnerisk frihed. I begyndelsen af 1990'erne førte et stipendium inden for kvantefysik ham til Madrid.
Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i Madridsnabolaget Carabanchel Alto.
Kunstnererklæring
Mit arbejde udspringer af ønsket om at forstå den menneskelige eksistens i dens inderste, mest modstridende rum. Gennem min karriere har jeg undersøgt portrættet som et middel til ikke blot at afsløre det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sjælens sår, gestus af stille modstand. Jeg maler ud fra skrøbeligheden, fra det liminale rum hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.
Jeg er ikke interesseret i at fange perfekte ansigter, men nærværen, den der taler om det, der ikke bliver sagt. Jeg tiltrækkes af stilhed, blikke der bærer historier, kroppe der vibrerer af det levet. Hver værk er for mig et forsøg på dialog med det ukendte, det indre territorium, som vi ofte prøver at flygte fra.
Mit mål som kunstner er at skabe billeder, der ikke blot bliver betragtet, men som stiller spørgsmål ved beskueren. Jeg vil have dem til at fungere som spejle, hvor man kan finde noget af sig selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbejder figurativt, ja, men jeg søger i det åbningen til mysteriet, til tvivlen, til den følelse der ikke finder ord.
Jeg føler, at kunsten har magten til at hele, at afsløre og ledsage. I denne forstand er min praksis også en form for omsorg: for mig selv og for alle dem, der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte.
Udstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
•
Aqua versus Terra, 1 – 30. september 2025, Madrid
•
Madrid Gemmer, 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•
The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•
Udstilling på Yale Graduate School of Art, marts 2021
•
Solo-udstilling i Madrid-Lufthavnens internationale
Hamlet XL malet med olie på en lærred på 100 cm x 81 cm i år 2026. Signeret med sort tusch nederst til venstre. Leveres med ægthedscertifikat, udmærket tilstand. Verket sendes rullet i en rør.
Denne værk repræsenterer en stærk nutidig fortolkning af den ikoniske scene fra Shakespeares tragedie: at være eller ikke være. En middelalderskRidder med hjelm og kappe holder Yoricks kranie mellem sine hænder i et bevægelse fuld af eksistentiel refleksion og melankoli.
Kunstneren har valgt en abstrakt baggrund i stærke gule nuancer, som omgiver figuren og skaber en markant kontrast til det metalliske grå i hjelmen og kraniet. Denne monokromatiske palet af okker og gule giver drama og tidsløshed til kompositionen, og forvandler scenen fra det klassiske til et næsten visionært og symbolsk billede.
Den ekspressive og gestuelle penselstrøg formidler den følelsesmæssige intensitet i øjeblikket: menneskets konfrontation med døden, livets sårbarhed og de store filosofiske spørgsmål om tilværelsen. Hjelmen, der skjuler karakterens ansigt, tilføjer et mystisk og universelt præg og gør, at tilskueren kan identificere sig med Hamlet-lidelsen.
Et værk med stærk visuel tilstedeværelse og tematisk dybde, der dialogerer med verdenslitteraturen gennem et nutidigt og personligt billedsprog.
SPEJLETS AF VÆREN: PORTRÆT AF SKÅR, SÅR OG STYRKE
Af Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Samlingen, som vi har for øje, er en følelsesmæssig samling af værker, der undersøger menneskets tilstands dybde gennem portrætter og figurer fyldt med symbolik. Disse stykker flettes sammen i en visuel fortælling, der viser en palette af subtile og ofte dystre farver, der fremkalder introspektive og kontemplative stemninger. Den tekniske dygtighed afslører ikke kun mestringen af mediet, men også en intens følelsesmæssig forbindelse mellem kunstneren og hans subjekter, hver især båret af en stille men håndgribelig historie.
Teksturer og teknikker varierer fra blødt udvisket til aggressivt markeret, hvilket afspejler menneskehedens mangfoldige følelser og erfaringers kompleksitet. De strøg, faste eller rystende, sammen med lys og skygges interaktion, skaber en atmosfære, der overskrider det visuelle for at røre ved seerens sjæl.
Værket svinger mellem den direkte repræsentation og abstraktion, hvilket tillader seerens sind at fuldende manglerne og tilskynde en dybere deltagelse. Den bevidste anvendelse af discordant eller uventede elementer, som en kniv, der gennemborerer en figurs ansigt, udfordrer vores opfattelser og fremkalder en introspektiv refleksion over, hvad det betyder at være menneske i tider med følelsesmæssig og social tumult.
Samlingen som helhed fungerer som et spejl af den menneskelige ånds skrøbelighed og styrke. Hver enkelt værk, selvom den forbliver unik i sin udtryk, bidrager til en bredere dialog om modstand og sårbarhed. Valget af motiver, fra menneskelige til dyrefigurer, hver især gennemsyret af dyb følelsesmæssighed, forstærker denne dialog og antyder en universalisme i vores følelsesmæssige erfaringer.
Denne gruppe værker er, ud over blot at være en udstilling af teknisk kunnen, et vidnesbyrd om kunstens kraft til at røre, forbinde og udfordre. Samlingen fanger ikke kun den æstetiske skønhed i sine motiver, den fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv udforskning af dybe og ofte modstridende følelser. Når den gør det, inviterer disse værker tilskueren til at konfrontere det ukendte inden i sig selv og i verden omkring dem, og tilbyder et rum for anerkendelse og katarsis.
Kunstnerbiografi – Oliver Plehn
Værket af maleren og tegneren tyske Oliver Plehn er kendetegnet ved udtryksfulde repræsentationer af den menneskelige og dyrelegeme. Ansigter og kroppe udgør kernen i hans kunstneriske univers: magtfulde, følsomme og fulde af psykologisk dybde. Siden barndommen har billeder af tyske ekspressionister påvirket ham, hvis umiddelbare følelsesmæssighed og formelle frihed fortsat er en reference i hans kunstneriske sprog den dag i dag.
Som ung besluttede Plehn at blive kunstner og holde sin kreative uafhængighed. Ud over at studere maleri og tegning på kunstskoler, studerede han naturvidenskab, hvilket gav ham faglig uafhængighed og kunstnerisk frihed. I begyndelsen af 1990'erne førte et stipendium inden for kvantefysik ham til Madrid.
Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i Madridsnabolaget Carabanchel Alto.
Kunstnererklæring
Mit arbejde udspringer af ønsket om at forstå den menneskelige eksistens i dens inderste, mest modstridende rum. Gennem min karriere har jeg undersøgt portrættet som et middel til ikke blot at afsløre det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sjælens sår, gestus af stille modstand. Jeg maler ud fra skrøbeligheden, fra det liminale rum hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.
Jeg er ikke interesseret i at fange perfekte ansigter, men nærværen, den der taler om det, der ikke bliver sagt. Jeg tiltrækkes af stilhed, blikke der bærer historier, kroppe der vibrerer af det levet. Hver værk er for mig et forsøg på dialog med det ukendte, det indre territorium, som vi ofte prøver at flygte fra.
Mit mål som kunstner er at skabe billeder, der ikke blot bliver betragtet, men som stiller spørgsmål ved beskueren. Jeg vil have dem til at fungere som spejle, hvor man kan finde noget af sig selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbejder figurativt, ja, men jeg søger i det åbningen til mysteriet, til tvivlen, til den følelse der ikke finder ord.
Jeg føler, at kunsten har magten til at hele, at afsløre og ledsage. I denne forstand er min praksis også en form for omsorg: for mig selv og for alle dem, der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte.
Udstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
•
Aqua versus Terra, 1 – 30. september 2025, Madrid
•
Madrid Gemmer, 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•
The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•
Udstilling på Yale Graduate School of Art, marts 2021
•
Solo-udstilling i Madrid-Lufthavnens internationale
