serena grassetti - Safeguard

To dage beskytter forsigtigt en lille sammenkrøllet skikkelse, et symbol på vores sårbarhed. Skulpturen udtrykker skønheden i omsorg og beskyttelse og viser, hvordan styrken kan omfavne uden at kvæle.

Materiale: resin og marmorpulver

Begrænset af 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat af ægthed.

Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og kontrolleret maleri- og skulptur tilsammen, fortæller hans værker den menneskelige tilstand i øjeblikket, man mister, brydes og forvandles.
Det maleriske materiale, de ufuldstændige tegn og dryp bliver til følelsesielt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hans stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i scenen for ny maleri- og samtidskunstskulptur i Italien, i dialog med temaer om identitet, stilhed og metamorfose.
Dertilhørende værker formidler en indre og universel styrke, der kan tale direkte til beskueren.

Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbejder i det centrale Italien.
Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive handlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.

Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og sanselige værker, der taler om sår, erindring og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuelt poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en personlig og ærlig forskningsrejse.


Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemæssige kraft hos den, der har formået at omdanne malerisk gestus til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for nutidig kunst.
Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacon ikonisk, den gestuelle frihed hos Jackson Pollock og selverkendelsen hos Lucian Freud.
Et stykke, der placerer sig i feltet for moderne samlerkunst, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, der kan tale med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.

Et værk rettet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelig udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i børstestrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af