serena grassetti - Within

Skulpturel Mezzobusto, udsprunget af klippematerialet, formet som om formen får liv gennem en proces af modstand og transformation. Hovedet, delvis åbnet, afslører en skikkelse samlet inden i: et symbol på den indre dimension, der struktureres og defineres gennem livets vanskeligheder.
Værket repræsenterer stabiliteten af væsenet, som, trods gennemtrængt af sårbarhed og indre spændinger, fastholder sin tilstedeværelse og identitet. En refleksion over den stille styrke, der vokser ud af mødet med ens egen inderlighed.
.
Materiale: resin og marmorpulver

EDITION LIMITÉE af 50 eksemplarer.

* Originalt stykke underskrevet af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og kontrolleret maleri- og skulptur-atmosfære fortæller hendes værker mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenteres og transformeres.
Malingsoverfladens materiale, de ufuldstændige tegn og dryp bliver et følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig for spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer sig i rammen af den nye italienske samtidsmaleri og -skulptur, i dialog med identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker overfører en inderlig og universel styrke, der taler direkte til beskueren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i centrale Italien.
Hendes arbejde udmærker sig ved en dyb og personlig søgen, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og emotionelt kraftfuld.

Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og sanselige værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide dryp, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, som gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun udstiller i personlige og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en inderlig og ærlig forskningsrejse.


Værket, fremstillet med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemæssige kraft hos den, der har formået at transformere malerhandlingen til ren følelse, i en søgen, der gennemskærer tiden og markedet for samtidskunst. Mellem farvens dybder føler man den samme spænding, som gjorde ikoniske Malerstrøg hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og selverkendelsen hos Lucian Freud legendarisk. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarkedets verden, perfekt for dem, der søger en stærk følelsesmæssig indvirkning, i stand til at forhandle med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat aftryk.

Et værk for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form, og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, ligesom Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine art, altid på udkig efter unikke stykker, der kan placeres blandt Pop Art og konceptkunstens storværker.
Et unikt stykke til elskere af kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer på udkig efter luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvetone, der gør hvert stykke unikt og uundværligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et karakteristisk og autentisk signatur.

Værkerne er blevet præsentereet i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidrager til at definere et sammenhængende og sigtbar visuelt sprog.

Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitler af kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt stykke, der formår at forene tradition, innovation og en dyb visuel udtryksevne.

Tekniske kendetegn:
Materialer: Ecoprint- lærred med kultegning
Underskrift: Underskrevet af kunstneren foran
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet vist i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikere og kunstentusiaster verden over.

Med henvendelser om at deltage i prestigefyldte udstillinger og vigtige kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende emerging stemmer i nutidens kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt større publikum.


Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Humanitet

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant kombinerer ecoprinting-teknik og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybt forbundne bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.

Hendes kunstneriske uddannelse spænder over både kul-tegning og innovativ ecoprinting, og skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være inspiration fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspireret hende til at forfølge en sti, hun før beundrede på afstand. I dag er hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes engagement i at forene kunst og natur.