Narcís Galià Adell (1925) - Intimidad





| € 25 | ||
|---|---|---|
| € 10 | ||
| € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Intimidad er et originalt oliemaleri af Narcís Galià Adell (1925) fra Spanien fra 1950–1960, håndsigneret og sælges med ramme.
Beskrivelse fra sælger
Pictura Auktioner præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Narcís Galià, der repræsenterer introspektion og den menneskelige skabnings følsomhed og viser et intimt øjeblik, hvor krop og følelsers smelter sammen i stilhed. Maleriet skiller sig ud ved sin fremragende teknik og den store billedlige kvalitet, der formidler.
· Ramme måtter: 43x34,5x3 cm.
· Værkets mål: 39x31 cm.
· Olie på træpanel signeret i hånden af kunstneren i venstre hjørne af værket.
· Værket er i god stand.
· Værket sælges med smuk ramme (inkluderet i auktionen som en gave).
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtigt: De inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af partiet.
Billedet vil blive professionelt indpakket af en IVE X-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelse. Fragtprisen dækker både emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil blive foretaget af Correos, GLS eller NACEX med tracking. Forsendelser er tilgængelige internationalt.
------------------------------------------------------------------
Dette billede viser figuren af en kvinde, der sidder med en oppustet og introspektiv holdning, fanget i et øjeblik af intimitet, der synes at hænge i tiden. Hendes krop, let lænet fremad, afsætter en fornemmelse af koncentration eller indadvendthed, som om hun er opslugt af sine egne tanker. Figuren placerer sig i midten af kompositionen og bliver det visuelle og følelsesmæssige omdrejningspunkt i værket, mens omgivelserne omkring hende opløses i former og farver, der ikke søger at beskrive et konkret rum, men at ledsage hendes tilstedeværelse.
Kroppens behandling afslører en fri og udtryksfuld fortolkning af den menneskelige figur, hvor konturerne ikke er stive, men bygges op af pletter og farveovergange. Huden er afbildet med en række nuancer, der spænder fra varme til kølige, hvilket giver en fornemmelse af volumen og liv. Holdningen, med benene krydset og overkroppen let buet, antyder både sårbarhed og naturlighed og nærmer sig en mere menneskelig og nærværende vision i stedet for en streng idealisering.
Påklædningen, bestående af lette og farverige tøj, tilføjer dynamik til kompositionen. De lyserøde, grønne og gule nuancer flettes sammen og danner en kromatisk leg, der står i kontrast til den mørkere og mere tætte baggrund. Disse klæder er ikke defineret med præcision, men integreres i helheden af figuren, som om de var en del af den samme billedlige substans. Denne behandling forstærker ideen om enhed mellem figuren og dens omgivelser, hvor grænserne bliver diffuse.
Baggrunden præsenterer sig som et abstrakt rum, fyldt med teksturer og farver, som tilfører dybde og visuel rigdom. Der er ikke nogen klar reference til et specifikt sted, men en atmosfære, der omgiver figuren og forstærker dens til stedeværelse. De mørke nuancer og de mere tætte områder kontrasterer med de lysere områder af kroppen og skaber en balance mellem lys og skygge, der fører opmærksomheden mod den centrale figur. Baggrunden fungerer næsten som et følelsesmæssigt ekko af holdningen og udtrykket hos kvinden.
Samlet formidler kompositionen en fornemmelse af introspektion og følsomhed, hvor kroppen bliver et udtryk for følelsesmæssig kommunikation mere end et objekt for en lineær gengivelse. Beskueren inviteres til at betragte ikke blot figuren, men også den sindstilstand, som synes at emanere fra hende. Scenen søger ikke at fortælle en konkret handling, men at fange et øjeblik af tilbageholdenhed og nærvær. Samlet set giver værket en intim og udtryksfuld fremstilling af den menneskelige figur, hvor form, farve og emotion smelter sammen til en dyb og suggestiv visuel oplevelse.
Sælger's Historie
Pictura Auktioner præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Narcís Galià, der repræsenterer introspektion og den menneskelige skabnings følsomhed og viser et intimt øjeblik, hvor krop og følelsers smelter sammen i stilhed. Maleriet skiller sig ud ved sin fremragende teknik og den store billedlige kvalitet, der formidler.
· Ramme måtter: 43x34,5x3 cm.
· Værkets mål: 39x31 cm.
· Olie på træpanel signeret i hånden af kunstneren i venstre hjørne af værket.
· Værket er i god stand.
· Værket sælges med smuk ramme (inkluderet i auktionen som en gave).
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtigt: De inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af partiet.
Billedet vil blive professionelt indpakket af en IVE X-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelse. Fragtprisen dækker både emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil blive foretaget af Correos, GLS eller NACEX med tracking. Forsendelser er tilgængelige internationalt.
------------------------------------------------------------------
Dette billede viser figuren af en kvinde, der sidder med en oppustet og introspektiv holdning, fanget i et øjeblik af intimitet, der synes at hænge i tiden. Hendes krop, let lænet fremad, afsætter en fornemmelse af koncentration eller indadvendthed, som om hun er opslugt af sine egne tanker. Figuren placerer sig i midten af kompositionen og bliver det visuelle og følelsesmæssige omdrejningspunkt i værket, mens omgivelserne omkring hende opløses i former og farver, der ikke søger at beskrive et konkret rum, men at ledsage hendes tilstedeværelse.
Kroppens behandling afslører en fri og udtryksfuld fortolkning af den menneskelige figur, hvor konturerne ikke er stive, men bygges op af pletter og farveovergange. Huden er afbildet med en række nuancer, der spænder fra varme til kølige, hvilket giver en fornemmelse af volumen og liv. Holdningen, med benene krydset og overkroppen let buet, antyder både sårbarhed og naturlighed og nærmer sig en mere menneskelig og nærværende vision i stedet for en streng idealisering.
Påklædningen, bestående af lette og farverige tøj, tilføjer dynamik til kompositionen. De lyserøde, grønne og gule nuancer flettes sammen og danner en kromatisk leg, der står i kontrast til den mørkere og mere tætte baggrund. Disse klæder er ikke defineret med præcision, men integreres i helheden af figuren, som om de var en del af den samme billedlige substans. Denne behandling forstærker ideen om enhed mellem figuren og dens omgivelser, hvor grænserne bliver diffuse.
Baggrunden præsenterer sig som et abstrakt rum, fyldt med teksturer og farver, som tilfører dybde og visuel rigdom. Der er ikke nogen klar reference til et specifikt sted, men en atmosfære, der omgiver figuren og forstærker dens til stedeværelse. De mørke nuancer og de mere tætte områder kontrasterer med de lysere områder af kroppen og skaber en balance mellem lys og skygge, der fører opmærksomheden mod den centrale figur. Baggrunden fungerer næsten som et følelsesmæssigt ekko af holdningen og udtrykket hos kvinden.
Samlet formidler kompositionen en fornemmelse af introspektion og følsomhed, hvor kroppen bliver et udtryk for følelsesmæssig kommunikation mere end et objekt for en lineær gengivelse. Beskueren inviteres til at betragte ikke blot figuren, men også den sindstilstand, som synes at emanere fra hende. Scenen søger ikke at fortælle en konkret handling, men at fange et øjeblik af tilbageholdenhed og nærvær. Samlet set giver værket en intim og udtryksfuld fremstilling af den menneskelige figur, hvor form, farve og emotion smelter sammen til en dyb og suggestiv visuel oplevelse.

