Yuni R. P - Reflejos de Malva

Maleriet er udført af kunstneren Yuni R. P. i oliemaling på lærred og udført fuldstændigt med en palettekniv.
Kunstværkets dimensioner: 53 x 73 cm, svarende til maleriet, med en perimetral hvid margen for en bedre montering eller indramning.

Kunstværkerne sendes, når de er solgt, inden for maksimalt tre dage til enhver destination i verden. Hver enkelt del pakkes omhyggeligt, beskyttes med papir og bobleplast og sendes i en stift kartonrør af høj styrke, hvilket sikrer perfekt bevarelse under transporten.

Yuni R. P er en ung kunstner med solid faglig træning, som i øjeblikket bor og arbejder i Havana, Cuba. Hans værk udmærker sig ved et meget personligt malersprog, udviklet næsten udelukkende gennem brugen af palettekniven, et værktøj, hvormed han skaber kompositioner med stor visuel kraft og markant udtryksfuldhed.

Hans maleri er kendetegnet ved en rig impasto, løse penselstrøg og en intens farvepalette, hvor lys og bevægelse konstant kommunikerer. I hans impressionistiske tilgang ses tydeligt påvirkningen af Joaquín Sorolla, især i måden hvorpå lysstyrke, dynamik og farvens vibrato behandles, altid fra et samtidsorienteret og dybt personligt perspektiv.

Temaerne han behandler, opstår ud fra en følelsesmæssig forbindelse til natur og landskab: havscener, sejlbåde, fauna, blomster og nyskabende byer udgør et malerisk univers fyldt med nostalgi og beundring for den klassiske kunst. Hans værker søger ikke en konkret beskrivelse, men en erindring af fornemmelser, som vækker stærke følelser og latente minder hos beskueren.

Yuni's malerier har en frontal og omsluttende tilstedeværelse; de er værker, der bør opleves live, idet fotografiet ikke fuldt ud kan fange rigdommen i impastoen, farvernes dybde eller gestens energi. Palettekniven gør det muligt at opbygge levende overflader med lag af maling, der formidler fasthed, bevægelse og en næsten taktil udtryksfuldhed.

Med sit værk fejrer han farven, materialet og følelsen: et maleri, der inviterer til at stoppe op, betragte og føle.

Værket defineres som et lyrisk landskab af neo-impressionistisk snit, hvor naturen fortolkes gennem et følelsesmæssigt og levende udsyn. Udført i oliemaling, skiller teknikken sig ud ved den mesterværksagtige brug af impasto anvendt med palettekniv, hvilket skaber en overflade rig på teksturer, der nærmest fysisk fanger sollysets indvirkning på vandet. Kontrasten mellem liljernes lodrette fornt i forgrunden og horisontens vandrette linje danner en afbalanceret, men dynamisk komposition, understøttet af en palet, der møder kolde purpurtoner med de glødende gule og orange nuancer af solen. Maleren ønsker at formidle en følelse af transcendens og sindsro, fanget i det flygtige øjeblik, hvor den naturlige skønhed synes at hænge i timevis, og indbyder beskueren til en åndelig betragning af dagens cyklus.