Anton Kaestner - #345 - S - " Vertical 3 ".

Unik væg, original maleri af Anton Kaestner, direkte fra værkstedet.
#345 - S - " Vertikal 3".

Akryl i spray på plexiglasplade på 3 mm.
Dette maleri er ikke en tryk. Det er et originalt værk "multi-skikt" hvis blanke, glossy overflade, der minder om påføringen af en harpiks, er unik.
Gennemsigtighed ved tryk.

Dimensioner : 9,1 x 12,6 x 0,12 tommer / 23 x 32 x 0,3 cm uden ramme.

Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (9,0 x 1,38 tommer / 0,6 x 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en ekstra pris på 70€ inkl. moms.

Værket er signeret bagpå.
Et ægthedscertifikat følger.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne maj 2026.

Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse satte frøet til, hvad der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger – jeg har altid følt, at store billeder møder en direkte, dominerende og skræmmende, mens små værker kan frembringe meget mere kærlighed. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme.
Med tiden, og selvom jeg anser mig selv for ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens og de dybere sandheder i natur og liv.

Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, over Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udstoppede mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor end jeg rejste, fordøjede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min erhvervskarriere har kunst altid været en del af mig og småkoger under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en metode til at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.

Jeg har altid fundet stor tilfredshed i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres egne liv.

I 2023, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, viet jeg mig fuldt til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2024 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Tyskland, Portugal, Belgien, Italien og Holland.

I slutningen af 2025 flyttede jeg til et større studie i et ledigt sacristi-lokale i Lisieux, Normandiet.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos," afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas (Perpex), en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade. Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen – noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt er tilladt for at afkorte fornuften! - at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Men lad os være klare: i mine billeder tager tilfældet aldrig beslutningerne; i værste fald stiller tilfældet spørgsmål; men meningsfulde “samtidigheder” er kun mulige med stor disciplin. Denne tilgang, der rimer med åbenbarings/fiksationsprocessen i fotografi, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “uundgåelige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis finder, når vi stopper i stilhed og lys.

Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men oplevelse af at være. Verken “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udbredelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige fortællinger, min kunst er en søgen efter “livets hjerte” – hvad Alain Damasio kalder “le vif”. Selvom nostalgi altid har været en del af mit arbejde, er mine malerier uden objekt. Ligesom alle objekter er de objekter af sig selv. Derfor har de hverken indhold, mening eller fornuft; de er som ting, træer, dyr, mænd eller dage, som heller ikke har nogen grund til at være, ikke noget endemål eller formål. Selvom min arbejdsindsats nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og luminositeten af farvet glas, forbliver den næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende skal, hvor man kan skimte sin egen silhouette, forskellig for hver ny betrager. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser. Samspillet mellem lys, farve og tekstur samt de manglende dele kræver også empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer for nær” - et detaljer ved et billede er et helt nyt billede - og “afstand for helheden” opmuntre beskuere til at begive sig ud på deres egne indre rejser.

Jeg hævder ikke at have alle svar, og vil forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmålet og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske mere, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at frembringe meningsfulde samtaler, en søgen efter en maling så perfekt, at den ikke behøver os. Den informal tidsalder er kun lige begyndt.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se.

Om sammenhængen i min praksis

I det moderne kunstlandskab, hvor begreb og form har lige stor vægt, søger jeg at skabe værk, der defineres ikke af fremtrædende placering, men af nærvær. Mine malerier – skimrende farvefelter og lys inden for plexiglas – er de stille resultater af en lang og bevidst undersøgelse. For mig er det sande fokus mindre på det endelige billede end på det stille samspil af tanke og proces, der gør det muligt at komme frem.

Denne praksis hviler på tre tilsluttede intentioner.

Den første er et Tilbagetrækning fra Påtvinget Betydning. Ved at beskrive værkerne som “uden objekt” og have “hverken indhold, mening eller fornuft”, håber jeg at løsne forventningen om narrativ. Det er en invitation til at træde væk fra afkodning og mod en mere direkte form for at se.

Dette fører til den anden intention: Primatet af Levet Erfaring. Ind i den åbne plads forsøger jeg at sætte det, jeg kalder en “oplevelse af at være”. Værket bliver mindre et objekt der skal fortolkes, end en stille begivenhed der skal føles – formet af skiftende lys, gennemsigtige lag og den svage refleksion af beskueren møder deres egen blik. Som jeg ofte bemærker, “liver værket, det ændrer sig, det ser.”

Tredje er hvor idé møder hånd: Proces som Indkapslet Tanke. Maleri på bagsiden af plexiglas, arbejde uden visuel feedback, er en fysisk praksis i at give slip. Det er en bevidst frigivelse af kontrol i skabelsesakten. Jeg sætter betingelser, men overgiver udfaldet og lader maleriet blive, hvad jeg kalder et selvstændigt “objekt i sig selv”, fuldt afsløret først når det er fuldkomment. Det er en stille parallel til fotografisk udvikling – en tålmodig venten for, hvad der ankommer “her og nu.”

At holde fast i disse intentioner er nogle få milde paradokser, der bærer arbejdet:

Tilfældet og Disciplinen
Jeg taler om “meningsfulde ‘samtidigheder’”, men de er kun mulige inden for omhyggelige rammer. Tilfældet er en velkommen gæst, men strukturen bygges med omhu.

Kommunikation Uden Budskab
Jeg håber at “kommunikere noget” gennem værker, jeg kalder meningsløse. Måske er det, der deles, ikke en erklæring, men en tilstand – en tekstur af lys, en stille tilstedeværelse, en håndgribelig stilhed.

Nostalgi for Nutiden
En blød nostalgi ligger i værket, men den er curiously rettet mod nuet: et længsel efter de “uundgåelige nødvendigheder” fundet i “stilhed og lys” – et ønske om ren tilstedeværelse, som værket selv stille tilbyder.

Anstrengelse og Lethed
Processen kræver konstant opmærksomhed, men sigter mod et resultat, der føles autonomt, som om det “opstod af sin egen vilje.” Jeg tiltrækkes af det, der føles helt uundgåeligt.
I denne ånd er jeg begyndt at føle, at “alderen for det uformelle kun lige er begyndt.” Min praksis er båret af ånden i Art Informel, måske med mindre smerte og mere ro – en uformalisme hvor tilfældet ikke er et brud, men en stille medarbejder.

I øjeblikket er der en søgen efter “le vif” – livets levende kerne. Værket læner sig mod direkte erfaring snarere end intellektualisering. Den beskedne skala, jeg ofte vælger, er ment at opmuntre intimitet, ikke spektakel.
Til sidst er dette blot én kunstners vej. Min biografi, min proces og mine refleksioner er ikke separate tråde, men dele af en enkelt stræben. Jeg har fundet ud af, at en praksis forankret i stille paradokser ikke behøver at være skrøbelig. Gennem disciplin og klarhed kan sådanne spændinger blive, tror jeg, en kilde til robusthed.

Anton Kaestner