Miriam Chiera - Connection. XXL

Serie: Interaktion
I denne serie taler kunstneren om menneskelige relationer, de forskellige veje vi tager i vores liv, mangfoldigheden af kulturer, etniciteter, religioner og sprog, som vi kan lære af og som hjælper os til at vokse som mennesker. At have boet i forskellige byer rundt omkring i verden lærer os ikke at være bange for det ukendte, at være formbare, at tilpasse os ændringer, for vi er alle forskellige, men vi må kunne leve sammen i fred.
Menneskelig interaktion er ikke kun en udveksling af stimuli og reaktioner, men en dynamisk proces, hvor hver handling påvirker den næste. Denne kontinuerlige cyklus afspejler ikke blot vores sociale natur, men former også vores identitet.
De stimuli, vi modtager, skaber umiddelbare reaktioner, men efterlader også spor i vores hukommelse, som former vores personlighed og vores måde at forholde os til verden på. Så bliver interaktionen scenen, hvor hvem vi er, bygges.
Når form og farve mødes, udvikler deres samspil sig som legende samtaler, hvor elementerne vibrerer med hinanden og finder ro i en visuel harmoni. Hver komposition opnår en balance, understreget af skala- og distributionsrækkevidden, og skaber en konstant men synkroniseret strøm.
Ved at nedbryde dele for at danne en helhed afslører kunstnerens værk, hvordan elementerne kommunikerer gennem et dynamisk og aktivt visuelt sprog.

VIDEO AF VÆRKET ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Ny, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inkluderer certifikat for ægthed.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tilvejebrække dokumentationen til Cultural Goods, som skal indgives til tolden.
Indrammede billeder er kun illustrative.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet i resources papper for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plastikslip eller forstærket papkarton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et lærred af høj kvalitet, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds- og linneblanding, der forhindrer rifter eller stræk, materialer af højeste kvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet, der videregives i dets vægt, korrekt opspænding og forberedelse sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner med base i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral i Argentina og studerede også kunst ved Veronas Kunstakademi i Italien.
Hun er født i en lille landsby i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber og en familie af italienske immigranter og landmænd. Skønt hendes rødder er dybt forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder og væver sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens storhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i værker i stor skala. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej mod maleri i hendes tidlige år; det var under hendes residency i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. maleri-konkurrence, 56. års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver plads har sat sit aftryk på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerisk erklæring:
Et kunstværk er meget mere end et modefuldt objekt, en flygtig trends eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert værk bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit håb er, at min kunst bevæger dig, vækker et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens, og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.