Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltaget i adskillige internationale kunstudstillinger af høj profil. Blandt de mest betydningsfulde: i 2022 udstillede han sine værker på det prestigefyldte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede ved International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, hvilket øgede hans synlighed i både nationale og internationale sammenhænge.
Santicri blev anerkendt som en af Best-Selling Artists i 2024 af Artmayeur, en af de mest anerkendte platforme i kunstverdenen. Samme år blev han også føjet til de første tre mest søgte navne på platformen Catawiki, hvilket endnu et tegn på den voksende anerkendelse af hans arbejde. Disse anerkendelser fremhæver det ekstraordinære talent og den stadig større synlighed for Santicri i den samtidskunstneriske scene.

Teknik: Resin og marmorstøv
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: nyt
Ægthedscertifikat - underskrevet i hånd
Edition: limited edition 100ex

En enkel og genkendelig figur bliver forvandlet til noget andet. Den lille sæl, et symbol på kærlighed og beskyttelse, bevarer sin form men mister sin funktion: det er ikke længere noget at røre ved eller opleve let.

Overfladen ændrer værkets opfattelse fuldstændigt. Det, der set på afstand virker familiært, bliver tæt på mere fjernt, næsten utilgængeligt. På den måde opstår der en direkte kontrast mellem det, vi kender, og det, vi ser.

Værket spiller netop på denne spænding: på den ene side tiltrækker det, på den anden holder det på afstand. På denne måde bliver et billede, der er forbundet med barndom, genlæst i en samtidsnøgle og bliver noget mere komplekst og mindre trygt.

FORSENDelse MED FRIGØRINGSSIKKERHED!
Serienummeret stemmer muligvis ikke overens med fotoet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, har den italienske kunstner gennemført en vej, der mellem studier til Geometer og Arkitektur bragte ham til at samarbejde med en trænsvarer-smed af resin-skulpturer. Der opstod behovet for at finde sig selv og give plads til sin kreativitet.
Hans værker sælges verden over, i samarbejde med gallerier i Italien og i Europa. Inspireret af store mestre som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Nogle gange har han anvendt mærker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Kunst, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hans kunst er bredt værdsat og kan ikke mangle blandt samlerne af malerier og skulpturer inden for street art, pop art, samtidskunst, samt af entusiaster af samlinger af tegneserier som Disney, Anders And, Mickey Mouse, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, guld og diamanter.
"Det er aldrig let at klassificere sin egen kunst; jeg forsøger at formidle det, mine øjne ser, min måde at se, hvad der omgiver mig, og jeg bearbejder det i et design, der passer godt til nutiden: slagkraftigt og mindeværdigt."