Giuseppe Cesetti (1902-1990) - Cavalli e Fantini

AUTORE

Giuseppe Cesetti (1902-1990) italiensk maler. Født i Tuscania, var han en af de mest særegne figurer i den italienske malerkunst i det 20. århundrede. Søn af en familie af landmænd og oppasere, tilbragte han en barndom i tæt kontakt med den barske og fascinerende natur i Maremma, et element der vil sætte sit ubetingede præg på hele hans kunstneriske vocation. Først selvuddannet, forlod han huset som kun 16-årig for at begynde en lang studie-rejse mellem Rom, Florens, Milano og Venedig, absorberende klassekunsten og knyttende bånd til de største intellektuelle og kunstnere i sin tid. På trods af de ydmyge rødder og en dannelse uden for de traditionelle ruter førte hans ubestridelige talent ham hurtigt til akademiske posters af stor præstige: i 1941 opnåede han professuren i maleri ved Kunstakademiet i Venedig (byen hvor han var blandt dem, der tilrestede det kulturelle miljø omkring Cavallino-bevægelsen) og senere flyttede han til Rom. En vigtig kilde til hans europæiske ånd var også opholdet i Paris mellem 1935 og 1937, hvor han indgik frugtbare venskaber med mestre som Giorgio de Chirico og Filippo de Pisis.

Cesetti’s poetik nærer sig af minder og den mytiske transfigurering af hans oprindelsesland, egenskaber der gav ham den berømte betegnelse som "hestemaleren" eller "maremmanske maler". Ud fra stilistisk og teknisk synsvinkel foretrak kunstneren billeder med en næsten primitiv smag og en bevidst naiv allure. I disse værker mister dyrene, butterier og vide landlige horisonter deres rent realistiske konnotation og bliver ladet med ekspressionistiske træk, forstærket af brugen af stærke farveskemaer, materiske åbenbaringer og farver som er stærkt antinaturlige. Denne ekstraordinære evne til at forene landlighedens uskyld med en dyb bevidsthed om avantgarde bevægelsens realiteter gjorde ham til en meget efterspurgt forfatter, der udstillede i utallige udgaver af Venedigs Biennale og Roms Quadriennale. I dag pryder Cesetti’s værker mange og prestigefyldte historiske private samlinger og opbevares i vigtige museale institutioner, herunder den Nationale Gallery for Moderne og Samtidskunst (GNAM) i Rom og den berømte Mario Rimoldi Moderne Kunst-samling i Cortina d’Ampezzo.

DESCRIZIONE

"Heste og Galloperer", blandet teknik på lærred, 59x52 cm med ramme, 41x34 cm kun lærredet, underskrevet nederst til højre, dateret til 1970'erne i 1900-tallet. På bagsiden stempel af Galleria Orler, en historisk og vigtig venezianer moderne og samtidskunstgalleri.

Centrale motiv er en kompakt gruppe af heste og galopmænd, eller måske maremmanske butteri, fanget i et øjeblik af ren og næsten convulsiv dynamik. Kompositionen er lukket og cirkulær, med figurer, der snor sig og ligger oven på hinanden i en snor af kroppe, som fylder scenens midte. Hestene er gengivet med en sort, mørk og skarp streg, utrolig effektiv i at fange den rå energi i bevægelsen. Denne gestuelle umiddelbarhed fusionerer med en farvesteknik, som er et af Cesetti’s karakteristiske træk: hestene er farvet i ikke-realistiske, men stærkt følelsesladede og antinaturlistiske nuancer, en intens rosa hest, en grå, en rød-orange, mens galopmændene kun bærer hvide jakker og sorte hjelme, næsten arketyper. Hele scenen er indrammet af en markant cirkulær streg nederst, der skaber en perifer handling, svævende i en akvarellignende baggrund, hvor blå pletter, grønt græs og strejf af rosa veksler.

Lærredet passer perfekt ind i Cesetti’s modne produktion og i hans poesi, rodfæstet i myten om hans oprindelsesland, Maremma, og i den/mytiske transfiguration af hans rurale figurer. Valget af blandet teknik, der forener akvarellens flydende kvalitet med den tørre og materiske streg i kul/tonal, afspejler en formel syntese, der er samtidig primitivistisk og dybt bevidst om avantgarder. Cesetti søger ikke fotografisk troværdighed, men en visceral udtryk; det dristige farvespil forvandler scenen til en ekspressionistisk ikon, hvor hesten, et symbol på arvet livskraft, bliver et påskud til at udforske farve og form på en ren måde. Hans vision, defineret som "naivistisk" kun tilsyneladende, er i virkeligheden en anerkendt operation for at genskabe en enkel udtryksfuld sandhed, fjern fra akademierne, i stand til at indfange den dynamiske essens af et bånd mellem menneske og natur.

CONDITION REPORT

Fremragende generel stand. Værket intakt i alle dets dele med levende og læselig farve og streg. Rammen anses som en gave.

Fotoet af maleriet i en indramning er genereret med kunstig intelligens og bør kun forstås som illustrativt. Kun de resterende fotos er relevante, der nøjagtigt viser emnet og dets detaljer, både generelt og i detaljer.

Forsendelse med sporing og forsikring, ordentlig emballage.