Antonio Nasuto - Hercules





| € 2 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Antonio Nasuto blev uddannet i arkitektur ved Universitetet i Napoli, hvor han senere gennemfører en treårig specialisering i design. Denne tværfaglige uddannelse påvirker i høj grad hans visuelle sprog, kendetegnet ved stringens i kompositionen og opmærksomhed på billedets struktur.
Han er i øjeblikket underviser i Kunstnerisk Anatomi ved Foggia Kunstakademi, sideløbende med den pædagogiske virksomhed en konstant malerisk forskning fokuseret på menneskekroppen og figurens narrative dimension.
Han udstiller i personlige og kollektive udstillinger nationalt og internationalt. Blandt de vigtigste: de personlige udstillinger på Palazzetto dell’Arte i Foggia (2002, 2003), den kollektivudstilling dedikeret til P. P. Pasolini ved Tribunale della Dogana i Foggia (2007), 150 Souvenirs d’Italie på Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Atelier degli Artisti” i Rom (2011), Il filo di Arianna. Labirinto fisico e mentale på Palazzo delle Arti Beltrani i Trani (2011), den personlige udstilling på Palazzo Ducale Paternò Caracciolo i Pietramelara (2013) og L’ospite inatteso i Villetta Barrea (2016).
I maleriet Hercules fremtræder helten frataget retorikken omkring handlingen og returneret til en hængende tid, næsten stilfærdig. Sidende på en stentrone står hans mægtige krop ikke i retning af et foretagende, men samler sig i en rolig vågen holdning, som om den kraft, der definerer ham, var tilbageholdt, klemt i en indre dimension.
Den plastiske konstruktion af figuren henviser tydeligt til den klassiske tradition: muskelmassen, kompakt og from, synes at stige frem af lyset som en skulptur, der bærer erindringen om materien. Ikke desto mindre krydses netop denne formelle soliditet af en mere subtil spænding, der forvandler monumentaliteten til meditation. Helten dominerer ikke scenen: han forbliver i den.
Tronen af sten, langt fra at være et tegn på magt, antager værdien af en alvorlig og stille tilstedeværelse. Det er sten, der støtter, men også sten, der vejer. I den kondenseres symbolsk erindringen om anstrengelserne, som om hver prøvelse, der er mødt, har efterladt et usynligt aflejringslag af tid og skæbne.
I denne suspension afleder myten sig fra den episke fortælling for at blive et reflekterende billede. Herkules fanges ikke i øjeblikket af foretagelsen, men i det næste øjeblik eller måske i det forrige, når handlingen opløses i tanken. Netop i dette tynde rum viser den mytiske figur sin mest uventede dimension: en kraft, der, for et øjeblik, forstår sig selv som skrøbelig, menneskelig, bevidst om sin egen vægt i tid.
Antonio Nasuto blev uddannet i arkitektur ved Universitetet i Napoli, hvor han senere gennemfører en treårig specialisering i design. Denne tværfaglige uddannelse påvirker i høj grad hans visuelle sprog, kendetegnet ved stringens i kompositionen og opmærksomhed på billedets struktur.
Han er i øjeblikket underviser i Kunstnerisk Anatomi ved Foggia Kunstakademi, sideløbende med den pædagogiske virksomhed en konstant malerisk forskning fokuseret på menneskekroppen og figurens narrative dimension.
Han udstiller i personlige og kollektive udstillinger nationalt og internationalt. Blandt de vigtigste: de personlige udstillinger på Palazzetto dell’Arte i Foggia (2002, 2003), den kollektivudstilling dedikeret til P. P. Pasolini ved Tribunale della Dogana i Foggia (2007), 150 Souvenirs d’Italie på Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Atelier degli Artisti” i Rom (2011), Il filo di Arianna. Labirinto fisico e mentale på Palazzo delle Arti Beltrani i Trani (2011), den personlige udstilling på Palazzo Ducale Paternò Caracciolo i Pietramelara (2013) og L’ospite inatteso i Villetta Barrea (2016).
I maleriet Hercules fremtræder helten frataget retorikken omkring handlingen og returneret til en hængende tid, næsten stilfærdig. Sidende på en stentrone står hans mægtige krop ikke i retning af et foretagende, men samler sig i en rolig vågen holdning, som om den kraft, der definerer ham, var tilbageholdt, klemt i en indre dimension.
Den plastiske konstruktion af figuren henviser tydeligt til den klassiske tradition: muskelmassen, kompakt og from, synes at stige frem af lyset som en skulptur, der bærer erindringen om materien. Ikke desto mindre krydses netop denne formelle soliditet af en mere subtil spænding, der forvandler monumentaliteten til meditation. Helten dominerer ikke scenen: han forbliver i den.
Tronen af sten, langt fra at være et tegn på magt, antager værdien af en alvorlig og stille tilstedeværelse. Det er sten, der støtter, men også sten, der vejer. I den kondenseres symbolsk erindringen om anstrengelserne, som om hver prøvelse, der er mødt, har efterladt et usynligt aflejringslag af tid og skæbne.
I denne suspension afleder myten sig fra den episke fortælling for at blive et reflekterende billede. Herkules fanges ikke i øjeblikket af foretagelsen, men i det næste øjeblik eller måske i det forrige, når handlingen opløses i tanken. Netop i dette tynde rum viser den mytiske figur sin mest uventede dimension: en kraft, der, for et øjeblik, forstår sig selv som skrøbelig, menneskelig, bevidst om sin egen vægt i tid.

